Кураторы – Альбина Синельникова и Катерина Носик. Трехдневный актерский интенсив. Один день – изучение одной практики: голосовой тренинг, перформанс, работа с камерой. Старт – 15 августа 2025.
Первый день: тренинг «Вокал». Практический тренинг для тех, кто работает голосом — в кадре, на сцене, в живом пространстве
Не важна вокальная база. Важно — любопытство к своему звучанию и готовность экспериментировать.
Голос — это не только про звук. Это про внимание, настройку, выбор.
Как свет. Как движение. Как партнёр.
В программе:
- Упражнения для голоса, которые действительно работают. Без распевок «для галочки».
- Как по-разному настраивать дыхание — под речь, под пение, под конкретную задачу.
- Что мешает голосу звучать — и как с этим обходиться, без надрыва.
- Как звучание связано с мышечной памятью: изучаем свои голосовые привычки — те, что помогают, и те, что мешают.
- Как сделать звук плотным, гибким, управляемым — не за счёт силы, а за счёт конкретной и осознанной мышечной работы.
- Смех, плач и другие приёмы — как использовать их технически, без подключения личных эмоций.
- Как звучать по-разному: в кадре, на театральной сцене, в гротеске, в нюансе.
- Работа с ритмом, скэтом и голосом как подвижным инструментом — для гибкости, музыкальности и осознанного присутствия.
Это тренинг про узнавание своего голоса. И про то, как использовать его возможности — точно, живо и через игру, которая помогает находить своё звучание.
Второй день: тренинг «Перформанс». Что такое перформанс?
Многим кажется, что это просто какое-то абстрактное и странное действо, которое невозможно понять и очень просто сделать! Часто это все «непонятное» называют детским садом. Парадокс в том, что это и есть зерно перформативного присутствия!
Это не классический театр, не кино, не танец… А что-то неуловимо другое.
Перфонманс – особая форма присутствия. Она отличается по своему качеству тем, что человек занимается исследованием, как маленький ребенок, как человек, который первый раз в жизни что-то делает. Он полностью погружен в процесс, включены все пять чувств (зрение, слух, вкус, обоняние, осязание). Перед ним стоит четкая задача, нет игры, просто дело, на котором сосредоточено все внимание.
Перформанс – это высказывание, с элементами исследования, которые включены в представление, где не актер глвный герой, а идея, тема, концепция во главе всего. А перформер, как «монтажник сцены», как отстраненный наблюдатель, обслуживает это действо. В перформансе нет прямого подключения, как у драматического актера, который рвет себе душу, и на сцене пылает DramaQueen, как Жанна Д’Арк в огне.
Перформанс – синтетический современный жанр, который в себе объединяет все возможные инструменты и приемы, такие как тело, голос, предмет, пространство и все, что только может понадобиться перформеру, чтобы раскрыть идею и подтолкнуть зрителя к размышлению и разбудить его чувства.
Что будем делать?
Будут тренинги, которые многие студенты первого курса выполняют на предметах актерское мастерство, речь, и пластика, сценическое движение, НО они будут подаваться с другого ракурса.
То есть мы будем работать с телом (осознанные жест, мимика, взгляд, поза – все это движение и язык тела), с голосом (ритмы, паузы, звучание, дыхание, молчание – вербальная коммуникация), с вниманием (внешняя и внутренняя фокусировка), то есть навык быть включенным в моменте – «здесь и сейчас» и будем учиться проявленности, то есть это навык «затащить» в пространство свою энергию, взять внимание людей, но не играть и не выпячивать себя. Безусловно мы затронем тему управления эмоциями.
И все вышеописанные инструменты можно будет попробовать в мини-перформансе-импровизации.
Перформанс – это свободная и застроенная форма со своими законами и структурой и, конечно, с характерной формой присутствия.
Кому надо? Чем полезен? Актуальность (в жизни и профессии)
Для актёров:
- повышение качества сценического внимания
- обогащение и углубление формы присутствия на сцене и в кино
- тренировка взаимодействия с партнером и со зрителем
Для преподавателей, коучей, ведущих:
- повышение коммуникативной убедительности
- чёткая структура внимания и намерения
- выразительность тела и голоса
Для «обычной жизни»:
- развитие наблюдательности
- лучшее управление вниманием и эмоциями
- уверенность в общении и публичных ситуациях
Для всех:
- снятие зажимов и излишней серьезности
- расширение мышления
- повышение уверенности в себе
- усиления энергии и харизмы (индивидуальности)
Третий день: «Работа с камерой. Особенности существования
в кадре»
Кино и театр — это иллюзия.
Актеры театра и кино – лицедеи, которые разыгрывают ситуации, мы играем людей и их судьбы.
Оба вида искусства такие схожие и такие разные.
Как и в театре, так и в кино – актер играет, но способы и приемы разные.
Камера не терпит иллюстрации, камера «вытаскивает» на первый план то, что вы скрываете: неуверенность, страх, сомнения. Это выражается в неосознанных жестах, в голосе и глазах.
- Как бороться со скованностью?
- Как обрести «свободу» перед камерой?
- Как «держать внимание» через экран?
Работа с камерой — это отдельное ремесло. Это про:
- точность, концентрацию и чуткость
- внимание к себе и партнёру, к свету, паузе, взгляду
Актер – это многозадачность, острое внимание и реакция.
Интенсив подойдёт не только актёрам. Сегодня камера — часть нашей жизни: фото, видео, сторис, Zoom-встречи.
Конечно, нужно знать законы работы с камерой.
Приемы, с которыми вы познакомитесь:
- Почувствовать себя уверенно перед камерой
- Понравиться себе
- Управлять энергией
- «Брать внимание»
- «Видеть-слышать-реагировать»
- Импровизировать
Практические упражнения интенсива:
- Техника «Точка ноль» — универсальный инструмент настройки на момент
- Свет и ракурс
- Природа зажима: как он проявляется и как его отпустить
- Голос и смех: как звучать «по-настоящему»
- Пауза и взгляд: работа на крупном плане
- «Цель и действие»: упражнение, которое делает актёра живым
Начало обучения – 15 августа 2025. Срок приёма анкет до 13 августа 2025. Творческие задания отсутствуют.