Открыт набор на актерский интенсив «Вокал-перформанс-киномастерство».

Первый день: тренинг «Вокал». Практический тренинг для тех, кто работает голосом — в кадре, на сцене, в живом пространстве

Не важна вокальная база. Важно — любопытство к своему звучанию и готовность экспериментировать.

Голос — это не только про звук. Это про внимание, настройку, выбор.

Как свет. Как движение. Как партнёр.

В программе:

• Упражнения для голоса, которые действительно работают. Без распевок «для галочки».
• Как по-разному настраивать дыхание — под речь, под пение, под конкретную задачу.
• Что мешает голосу звучать — и как с этим обходиться, без надрыва.
• Как звучание связано с мышечной памятью: изучаем свои голосовые привычки — те, что помогают, и те, что мешают.
• Как сделать звук плотным, гибким, управляемым — не за счёт силы, а за счёт конкретной и осознанной мышечной работы.
• Смех, плач и другие приёмы — как использовать их технически, без подключения личных эмоций.
• Как звучать по-разному: в кадре, на театральной сцене, в гротеске, в нюансе.
• Работа с ритмом, скэтом и голосом как подвижным инструментом — для гибкости, музыкальности и осознанного присутствия.

Это тренинг про узнавание своего голоса. И про то, как использовать его возможности — точно, живо и через игру, которая помогает находить своё звучание.

Второй день: тренинг «Перформанс». Что такое перформанс?

Многим кажется, что это просто какое-то абстрактное и странное действо, которое невозможно понять и очень просто сделать! Часто это все «непонятное» называют детским садом. Парадокс в том, что это и есть зерно перформативного присутствия!

Это не классический театр, не кино, не танец… А что-то неуловимо другое.

Перфонманс – особая форма присутствия. Она отличается по своему качеству тем, что человек занимается исследованием, как маленький ребенок, как человек, который первый раз в жизни что-то делает. Он полностью погружен в процесс, включены все пять чувств (зрение, слух, вкус, обоняние, осязание). Перед ним стоит четкая задача, нет игры, просто дело, на котором сосредоточено все внимание.

Перформанс – это высказывание, с элементами исследования, которые включены в представление, где не актер глвный герой, а идея, тема, концепция во главе всего. А перформер, как «монтажник сцены», как отстраненный наблюдатель, обслуживает это действо. В перформансе нет прямого подключения, как у драматического актера, который рвет себе душу, и на сцене пылает DramaQueen, как Жанна Д’Арк в огне.

Перформанс – синтетический современный жанр, который в себе объединяет все возможные инструменты и приемы, такие как тело, голос, предмет, пространство и все, что только может понадобиться перформеру, чтобы раскрыть идею и подтолкнуть зрителя к размышлению и разбудить его чувства.

Что будем делать?

Будут тренинги, которые многие студенты первого курса выполняют на предметах актерское мастерство, речь, и пластика, сценическое движение, НО они будут подаваться с другого ракурса.

То есть мы будем работать с телом (осознанные жест, мимика, взгляд, поза – все это движение и язык тела), с голосом (ритмы, паузы, звучание, дыхание, молчание – вербальная коммуникация), с вниманием (внешняя и внутренняя фокусировка), то есть навык быть включенным в моменте – «здесь и сейчас» и будем учиться проявленности, то есть это навык «затащить» в пространство свою энергию, взять внимание людей, но не  играть и не выпячивать себя. Безусловно мы затронем тему управления эмоциями.

И все вышеописанные инструменты можно будет попробовать в мини-перформансе-импровизации.

Перформанс – это свободная и застроенная форма со своими законами и структурой и, конечно, с характерной формой присутствия.

Кому надо? Чем полезен? Актуальность (в жизни и профессии)

Для актёров:

• повышение качества сценического внимания
• обогащение и углубление формы присутствия на сцене и в кино
• тренировка взаимодействия с партнером и со зрителем

Для преподавателей, коучей, ведущих:

• повышение коммуникативной убедительности
• чёткая структура внимания и намерения
• выразительность тела и голоса

Для «обычной жизни»:

• развитие наблюдательности
• лучшее управление вниманием и эмоциями
• уверенность в общении и публичных ситуациях

Для всех:

• снятие зажимов и излишней серьезности
• расширение мышления
• повышение уверенности в себе
• усиления энергии и харизмы (индивидуальности)

Третий день: «Работа с камерой. Особенности существования
в кадре»

Кино и театр — это иллюзия.

Актеры театра и кино – лицедеи, которые разыгрывают ситуации, мы играем людей и их судьбы.

Оба вида искусства такие схожие и такие разные.

Как и в театре, так и в кино – актер играет, но способы и приемы разные.

Камера не терпит иллюстрации, камера «вытаскивает» на первый план то, что вы скрываете: неуверенность, страх, сомнения. Это выражается в неосознанных жестах, в голосе и глазах.

• Как бороться со скованностью?
• Как обрести «свободу» перед камерой?
• Как «держать внимание» через экран?

Работа с камерой — это отдельное ремесло. Это про:

• точность, концентрацию и чуткость
• внимание к себе и партнёру, к свету, паузе, взгляду

Актер – это многозадачность, острое внимание и реакция.

Интенсив подойдёт не только актёрам. Сегодня камера — часть нашей жизни: фото, видео, сторис, Zoom-встречи.

Конечно, нужно знать законы работы с камерой.

Приемы, с которыми вы познакомитесь:

• Почувствовать себя уверенно перед камерой
• Понравиться себе
• Управлять энергией
• «Брать внимание»
• «Видеть-слышать-реагировать»
• Импровизировать

Практические упражнения интенсива:

• Техника «Точка ноль» — универсальный инструмент настройки на момент
• Свет и ракурс
• Природа зажима: как он проявляется и как его отпустить
• Голос и смех: как звучать «по-настоящему»
• Пауза и взгляд: работа на крупном плане
• «Цель и действие»: упражнение, которое делает актёра живым

Начало обучения – 16 августа 2025. Срок приёма анкет до 14 августа 2025. Творческие задания отсутствуют.

Все подробности об актерском интенсиве по ссылке