Театральную режиссуру и актерское мастерство в России преподают в основном в классических государственных театральных ВУЗах. Это своего рода монополия и, в известной степени, театральный «монотеизм» – всё это режиссёрские и актерские школы, базирующиеся на так называемом психологическом реализме, и обучающие студентов именно в этой традиции. Но, реализм – это всего лишь одно из течений в искусстве, ставшее популярным только в ХХ веке. Природа театра и актерской профессии выходит далеко за рамки реалистической традиции.
Актерам-выпускникам традиционной реалистической школы – сложно работать с формой и жанром, тяжело перестраиваться, если режиссер, с которым они сталкиваются, предлагает что-то новое, непривычное для них. Режиссеры - стремясь реализовать себя в пространстве современного театра, не имея подходящих ключей, как правило, прибегают к заимствованию приемов, визуальных, стилевых решений признанных режиссеров. Получается более или менее удачные копии, которые, при этом, всегда хуже оригинала.
Как научиться мыслить и говорить языком театра, не ограничивая себя рамками реализма, не калькируя чужие приемы и не подражая чужим достижениям? Как найти свой стиль, выработать свой почерк, не «изобретая велосипед»? Как быть готовым к новому, и, в то же время, не начинать каждый раз с нуля, используя имеющийся опыт и знания? Вот главные вопросы, на которые мы помогаем найти ответы нашим студентам.
Образование в режиссёрско-актёрской лаборатории МШНК основывается на диалектических принципах. Мы не сводим все к единому знаменателю. Мы изучаем театр во всем его многообразии - как материю, как древнейший, сакральный вид деятельности.
