Театральную режиссуру в России преподают в основном в классических государственных театральных ВУЗах. Это своего рода монополия и, в известной степени, театральный «монотеизм» – всё это режиссёрские и актерские школы, базирующиеся на системе Станиславского, ее трактующие, и обучающие студентов исключительно в этой театральной традиции.
Сегодня такое образование не может отвечать запросам времени, запросам действительности. Режиссеры - выпускники классических школ, стремящиеся реализовать себя в пространстве современного театра, не имея подходящих ключей, как правило, прибегают к заимствованию приемов, визуальных, стилевых решений признанных режиссеров. Получается более или менее удачные копии, которые, при этом, всегда хуже оригинала. Актерам выпускникам классических школ тяжело перестраиваться, если режиссер, с которым они сталкиваются, предлагает что-то новое, непривычное для них.
Как научиться мыслить и говорить языком театра, не ограничивая себя устаревшими методами, не калькируя чужие приемы и не подражая чужим достижениям? Как найти свой стиль, выработать свой почерк, не «изобретая велосипед»? Как быть готовым к новому, и, в то же время, не начинать каждый раз с нуля, используя уже имеющийся опыт и знания? Вот главные вопросы, на которые мы будем искать ответы в этой лаборатории вместе с нашими преподавателями и студентами.
Мы открываем театральную режиссёрско-актёрскую лабораторию, основывающуюся на диалектических принципах. Мы не сводим все к единому знаменателю и не даем окончательного ответа – как «правильно» и как «неправильно». Мы изучаем театр как материю, как древнейший, сакральный вид деятельности.
