Юрий Муравицкий: «Не хочу использовать слово мастер, куратор – это точнее. Ровно также не хочу называть курс курсом, это именно лаборатория, где мы вместе будем заниматься поиском – искать ответы на важнейшие для этой профессии вопросы. Это связано, в частности, с тем, что мы почти полностью отказываемся от линейной системы образования и переходим на модульную – то есть занятия проходят блоками (модулями). Каждый педагог в течение семестра проведет один интенсив – это будут мастер-классы разной продолжительности – в среднем, один месяц.
В итоге каждого мастер-класса студенты будут приходить к определенному результату.

Важно, что среди педагогов по актерскому мастерству, например, – разные люди с разным видением профессии. Это позволяет студентам получить объемное представление о профессии
и в целом о мире. Так же в программе обучения – занятие по сценической речи, вокалу, лекции
по истории театра, большое колличество телесных практик: пластика, современный танец, сценическое движение, уроки дефиле. Важной особенностью нашей лаборатории является использование в обучении актера перформативных практик. Кроме специальных дисциплин студенты лаборатории будут посещать «потоковые» — общие для всей школы лекции по истории кино, истории искусств, философии, психологии – это безусловно необходимо».

Такой актер может не только воплощать все идеи самых разных режиссеров, но и быть полноценным соавтором спектакля. Такой актер может помогать режиссеру создавать рисунок роли, он не ограничивает свой круг интересов рамками профессии и профессионального сообщества. Такой актер открыт всему новому, он способен к рефлексии и, как следствие –
к осознанным действиям в кадре и на сцене. Такой актер чувствует время, в котором живет, может говорить на языке этого времени и готов критически оценивать окружающую его реальность.

К сожалению, традиционное образование актера в большинстве своем базируется на одном методе, одной актерской школе, изобретенной уже слишком давно и лишь немного трансформировавшейся с течением времени. Сегодня этого уже мало. Именно поэтому наши студенты изучают разные методы, разные актерские школы, с ними встречаются профессионалы, делающие принципиально разный театр. В итоге этот подход не только дает максимально полное
и объемное представление о профессии, но и расширяет границы возможностей студентов –
не только актерских, но и человеческих.

Важной частью обучения является работа студентов с текстами. И речь идет не только о классике, но и о работах современных драматургов и сценаристов – тех, с которыми затем актеру предстоит встретиться на сцене или съемочной площадке.  

Да, кстати, студентов Актерской лаборатории Муравицкого в Московской школе нового кино ждет еще и встреча с настоящим зрителем. Причем, возможно, довольно скорая.  В Школе открыт Учебный театр, а предыдущий курс актерского факультета уже знаком театральному зрителю Москвы как минимум по спектаклю «24 плюс», идущему в Театре.doc, участию в читках фестиваля молодой драматургии «Любимовка», выступлениям «Хора Муравицкого» на различных площадках
и мероприятиях и перформансу на закрытии той самой выставки Серова в Третьяковской галерее
на Крымском валу.