Архив лабораторий
Кинооператорская лаборатория
Алексея Родионова
Мастер лаборатории – кинооператор Алексей Родионов.

Оператор-постановщик фильмов Киры Муратовой,
Элема Климова, Салли Поттер, Сергея Бодрова,
Александра Кайдановского и Владимира Хотиненко.

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра)
270 000 руб. в год
Набор завершён

Меморандум
1.

Тезисы к курсу «мастерство кинооператора игрового кино».

Я не педагог и не могу предложить никакого академического курса. 
Научиться снимать кино можно только снимая кино и имея к этому склонность. 
Профессия кинооператора – это прежде всего ремесло, постоянное самообучение и умение работать в команде. 
Ошибки неизбежны и ведут к совершенствованию мастерства.

Главное выразительное средство и зона ответственности кинооператора – это свет и освещение. Сложность этого инструмента в балансе выразительности и впечатления естественности
и неявности способа его применения. 

Крайне важно понимать, что одного и того же результата можно достичь разными способами. 
Я привержен реалистическому кино и стремлюсь к незаметности своей работы. 
Эффектное освещение, обращающая на себя внимание камера, красивые кадры разрушают повествование. 

Процесс передачи знания и умения обязательно должен быть двусторонним, включать диалог
и диспут. 

Немного подробнее об элементах работы оператора, о которых мы будем говорить:

  • работа со сценарием
  • работа с режиссером и раскадровками
  • выбор натуры и подготовительный период
  • работа с художником-постановщиком, художником по костюмам, гримером
  • работа со звукооператором
  • работа с SFX супервайзером и колористом
  • выбор съемочной и осветительной техники
  • принципы и приемы освещения
  • практика работы с оптикой
  • практика работы с камерой
  • практика съемки ручной камерой
  • особенности творческого использования цифровых камер
  • практика работы с долли, кранами, стедикамом, стабилизаторами и пр.
  • особенности многокамерной съемки
  • особенности работы с пленкой

Полвека работы в кино меня научили необходимости адаптироваться к постоянному изменению требований времени и конкретных проектов. Готов делиться этим опытом. 

 

А. Родионов

Мастер лаборатории
2.

Алексей Родионов – выдающийся кинооператор-постановщик, заслуженный деятель искусств России (1996).

Полнометражные художественные фильмы и сериалы:

  • 2017 – THE PARTY, реж. Sally Potter (Adventure Pictures UK)
  • 2014 – УХОДЯЩАЯ НАТУРА (8 серий), реж. Дмитрий Иосифов (Первый канал-Дирекция кино)
  • 2011 – БЕДУИН, реж. Игорь Волошин (Бульдозер-фильм)
  • 2010 – ПОКОЛЕНИЕ 'P', реж. В.Гинзбург (РУМ/Room) 
  • 2008 – АДМИРАЛ, реж. Андрей Кравчук (Дирекция кино-Даго )  
  • 2004 – YES, реж.Sally Potter (Adventure Pictures-Greenline UK-USA)
  • 2004 – ШТРАФБАТ (11 сер.), реж.Николая Досталь (МакДос)  
  • 2002 – ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ, реж. Александр Атанесян (Ангел-фильм) 
  • 2001 – WHERE ESKIMOS LIVE, реж.Andjei Vishnevskij, VIF-Akson Film (Poland-Germany)
  • 2001 – EISENSTEIN, реж. Renny Bartlett, VIF-Einstein Production (Canada-Germany)
  • 2000 – 24 ЧАСА, реж. Александр Атанесян (НТВ-Профит) 
  • 1999 – CINDERELLA, реж. Beeban Kidron (Glass Slipper IOM ltd UK) 
  • 1998 – RED SHOE'S DIARY (6 серий), реж. Rafael Einsmann (Zalman King Production USA) 
  • 1997 – A PASSION IN THE DESERT, реж. Lavinia Carrier (Roland Films USA)
  • 1996 – TALK OF ANGELS, реж. Nick Hamm (Miramax UK)
  • 1995 – МУСУЛЬМАНИН, реж. Владимир Хотиненко (BBC) 
  • 1992 – ORLANDO, реж. Sally Potter (Adventure Pictures UK)
  • 1992 – ОНА ХОТЕЛА УВИДЕТЬ АНГЕЛОВ, реж. Сергей Бодров (Студия 12А)  
  • 1990 – ЖЕНА КЕРОСИНЩИКА, реж. Александр Кайдановский (Мосфильм)           
  • 1988 – ШУРА И ПРОСВИРНЯК, реж. Николай Досталь (Мосфильм)
  • 1986 – МЫ ВЕСЕЛЫ, СЧАСТЛИВЫ, ТАЛАНТЛИВЫ, реж.Александр Сурин ( Мосфильм)          
  • 1985 – ИДИ И СМОТРИ, реж. Элем Климов (Беларусьфильм-Мосфильм) 
  • 1983 – СРЕДИ СЕРЫХ КАМНЕЙ, реж. Кира Муратова (Одесская киностудия) 
  • 1982 – ПРОЩАНИЕ, реж. Элем Климов (Мосфильм)  

Награды и номинации:

  • 1985 – премия Всесоюзного кинофестиваля за лучшее изобразительное решение за фильм «Иди и смотри»
  • 1990 – номинация на премию «Ника» за фильм «Жена керосинщика»
  • 1995 – номинация на премию «Ника» за фильм «Мусульманин»
  • 1996 – Заслуженный деятель искусств России
  • 2008 – премия «Золотой Орёл» за фильм «Адмирал»
  • 2011 – номинация на премию «Белый квадрат» за фильм «Generation П»
  • 2011 – номинация на премию «Ника» за фильм «Generation П»
Литература
3.

Список книг, рекомендованных к прочтению
(для поступления и обучения в лаборатории).

Владимир Нильсен:

  • 1933 — «Техника комбинированной съёмки»
  • 1936 — «Справочник кинооператора» (М.-Л., 1936, совместно с А. Сахаровым)
  • 1936 — «Изобразительное построение фильма: Теория и практика операторского мастерства» (М.: Кинофотоиздат). Посвящается Сергею Михайловичу Эйзенштейну.
Цитаты
4.

Алексей Родионов о своем опыте работы оператором-постановщиком.

О формировании визуального стиля:

«Для меня стиль определяется, прежде всего, средой, в которой происходят съемки. Поэтому мне важно побыть какое-то время одному на месте съемок, почувствовать пространство. После этого все сразу в голове укладывается: как светить, откуда лучше снять. Также многое определяют временные, бюджетные возможности. Постоянно думаешь, как извлечь максимум из того, что у тебя есть. Я, честно говоря, не склонен к преждевременным решениям. Потому что в моей практике ни разу не было случая, чтобы все снималось по раскадровке. Часто выбираешь одну натуру, а в последний момент оказывается, что снимать будем в другом месте. Спрашивается: зачем мы столько времени тратили на выбор натуры, если все будет по-другому?»

О взаимодействии оператора с актером:

«Мне не все равно, какие в фильме снимаются артисты. Потому что хорошие артисты заводят, а с неважными и сам работать начинаешь хуже — неинтересно становится. Всегда возникают психологические отношения, которые не опишешь. Главное, чтобы установился какой-то невербальный контакт. Это важно, потому что актеру тоже не все равно, кто находится за камерой. Если оператору что-то не понравится, то это останется за кадром, а вот если вы испортите настроение актеру — это будет на экране».

«Чувство камеры у актера во многом врожденное. Например, на «Иди и смотри» Алексей Кравченко был тринадцатилетним мальчиком, который удивлял пространственным ощущением камеры: где чуть лицо поднять, где в свет войти, где чуть-чуть повернуться. А На «Вечеринке» Тимоти Сполл часто интересовался, какое фокусное расстояние у объектива, чтобы представлять свою крупность в кадре».

Источник

Программа обучения
5.

Образовательная программа построена
на соотношении теории и практики, необходимом
в современных условиях для овладения профессией.

Программа содержит в себе лекции, курсы, практические занятия и непосредственно процесс кинопроизводства.

С первых дней обучения студенты вовлечены в разнообразные практические работы. Для обучения технике ремесла привлечены лучшие мастера своего дела, ключевые фигуры российской индустрии кино. Практические занятия в CineLab и Manga Company позволяют студентам научиться работать с последними техническими новинками киноаппаратуры. Кроме того, студенты операторской лаборатории находятся в постоянном взаимодействии с режиссерами, сценаристами, монтажерами. Такого рода сотрудничество позволяет наиболее полно реализовать даже самую сложную идею в концептуальном и визуальном отношении.

Оператор должен обладать навыками фотографа. И оператор, и фотограф являются мастерами рисунка светом, художниками XXI века. Курс фотографии позволяет студентам ознакомиться
с различной техникой съемки, секретами и приемами, с осветительным оборудованием и прочими инструментами, необходимыми для воплощения самых смелых замыслов и получения качественного результата. Лекции по истории живописи и фотографии, по литературе, искусству расширяют кругозор будущего оператора. Без необходимой интеллектуальной базы невозможно выработать свой авторский стиль съемки. Общая эрудиция формирует умение «видеть, понимать, чувствовать». Какие контрапункты существуют в операторском мастерстве?

Свет - Ракурс - Цвет

Свет, ракурс и цвет бывают «живыми» и «мертвыми». Хорошо поставленный рисованный свет совсем не обязательно — живой. Напротив, чаще всего «правильный» оказывается «неживым». Также, как бывают «неживыми» хорошо выстроенные композиции и замысловатые ракурсы,
все эти отдельные компоненты могут загубить фильм. Есть операторы-«убийцы», есть художники-«убийцы», есть режиссеры-«убийцы». Большое внимание в МШНК уделено тем компонентам и материям, из которых последовательно создается фильм. Школа учит быть внимательным к жизни света, цвета, ракурса, композиции — знать тайны этих материй, знать
их химию и алхимию.

Съемка

Большое внимание уделено языкам и стилям съемки. Манера съемки — это как мазок в живописи. Посредством съемки можно ловить тайные смыслы, не лежащие на поверхности,
не передающиеся ни содержанием, ни актерской игрой, ни светом и цветом. Сама съемка
вне зависимости от содержания и актерской игры может нести в себе частицы тревоги
или праздности, паники или любовного неистовства.