Архив лабораторий
Сценарная лаборатория
Марии Зелинской
Основные направления обучения

Основополагающие законы драматургии. Особенности всех жанров кино. Законы построения сериалов и телевизионных форматов. Сценарий клипа и рекламы.
Предметы и курсы

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра)
195 000 руб. в год
Начало обучения 1 октября 2017
Набор на 2017 / 2018 учебный год завершён

Мастер лаборатории
1.

Мария Зелинская – драматург, сценарист
и режиссёр.

Победитель Всероссийского конкурса «Дебют» в номинации «драматургия» (пьеса «Слышишь?»). Многократный финалист, луреат конкурсов и фестивалей молодых драматургов: «Премьера.txt», «Любимовка», «Авторская сцена», «Новая пьеса» и др. Участник проекта для детей и подростков «Класс мира». Автор сценариев полнометражных художественных фильмов «Шавка», «Шум крови» и других, а также сериалов для телевидения.

Автор пьес: 

«Осколки», «Слышишь?», «Недетская история», «Не люблю баклажаны», «Нам ли не плакать», «Про то, как я попал в дом, где лечат людей», «Замолчи», «Гуманнее врать», «Мост», «Я не Соня». Пьесы и сценарии напечатаны в журналах «Искусство кино» и «Современная драматургия», сборники «Сюжеты», «Скука двенадцатого года», «Лучшие пьесы 2012 года». Спектакли по пьесам поставлены в Москве, Ростове-на-Дону, Томске, Перми, Кемерово и Красноярске.

Известные постановки:

  • 2009 — «Недетская история» (реж. Фёдор Наретя). Студия «Турандот», Ростов-на-Дону.
  • 2013 — «Как живые» (реж. О. Калашникова). Театр «18+», Ростов-на-Дону.
  • 2013 — «Фантазеры» по рассказам Н. Носова (реж. Антон Калипанов, Ольга Шайдуллина). Совместная постановка Творческого объединения «КультПроект» (г.Москва) и Томского театра куклы и актера «Скоморох» им.Р.Виндермана, Томск.
  • 2016 — «Sei still»/«Замолчи» (реж. Уте Циммерманс, на немецком языке) в рамках сценического коллажа "Stück für Stück zum Glück" интернационального студенческого театрального проекта Берлинского университета имени Гумбольдта, Берлин.
Для кого этот курс?
2.

Каждый поступивший на сценарный курс в МШНК лично получает секретный код создания шедевра, единожды услышав который, вы сможете применять его всю жизнь.

Если вы решили стать профессиональным сценаристом, которому не достаточно просто уметь писать сценарии в стол; если ваше первостепенное желание — видеть свои истории снятыми, а героев воплощенными; если вы хотите стать частью кинематографической команды и обрести репутацию профессионала, лучшего в своем деле — мы ждем вас на нашем курсе.

Мы воспитываем практиков. Людей, которые лучше всех разбираются в современном «новом кинематографе» и умеют виртуозно работать с киноматерией, превращая обычные истории в талантливо написанные истории для кино.

Теория и практика
3.

Отучившись в МШНК, сценарист приобретает навык профессионального общения с режиссером, являющимся проводником вашей идеи.

Чем отличается данный сценарный курс от остальных? Мы идем в ногу со временем и не только работаем с принципами, которые исповедует «новое кино», но и опережаем время, изобретая приемы, которые вскоре станут популярными. Мы задаем тон. Мы задаем шаг.

На наших занятиях студенты курса будут касаться основ кинодраматургии, чтобы понять, что работает в наше время — и использовать это, а что не работает — и нужно изобретать новое, искать аналог старому.

Когда автор не пользуется старыми, давно умершими приемами, а умеет писать сценарии
для фильмов, которые полны жизни и индивидуальности, понятны и интересны современникам, профессия начинает гордиться им.

Мы будем ориентироваться на лучшее, что есть в новом кино. Мы будем учиться писать сценарии, как будто бы заказанные нам ведущими режиссерами нового кино. Каждый из вас сможет написать сценарий для Зайдля, Дарденнов, Рейгадаса, Кена Лоуча и других, синтезируя неповторимый стиль работы режиссера с вашим, авторским.

Мы не воспитываем абстрактных сценаристов, которые сами себе на уме и пишут тексты, которые никогда не будут сняты. Мы воспитываем практиков — тех, кто в будущем сможет стать сценарной элитой страны. И, что важно, элитой практикующей.

Отучившись в МШНК, сценарист приобретает навык профессионального общения с режиссером, являющимся проводником вашей идеи. Он может стать лучшим другом режиссеру, самым главным творческим советником. Симбиоз сценариста и режиссера — это одно из чудес света. И чудеса случаются в МШНК.

Студенты нашего курса с первых дней обучения начинают работать с разными режиссерами,
также студентами МШНК, в поисках своего стиля и человека. К окончанию обучения у каждого сценариста уже есть свой режиссер, а, соответственно, и фильмы, снятые по тому, что он написал.

Уникальная система обучения
4.

Особенность данного курса в совмещении общих и индивидуальных занятий с мастером.

На общих занятий два раза в неделю мы разбираем то, как «написаны» фильмы, ищем свою манеру киноповествования и шаг за шагом продвигаемся в понимании невидимых непрофессиональному глазу аспектов кинодраматургии.

На еженедельных индивидуальных занятиях мастер курса работает только с вами. Данная система доказала свою эффективность. В результате студенты не только постигают теорию кинодраматургии и выполняют практические задания, но и могут тут же применять их в написании своих сценариев.

Консультации с мастером помогают вам пройти весь путь создания сценария документального, художественного фильма или сериала под руководством профессионала. На практике каждый из вас столкнется со своими трудностями. Вы сможете тут же решить их, получив совет и разрешив сомнения.

Вы учитесь и уверенно делаете первые шаги в профессию, потому что за вашими плечами стоит тьютор, готовый в любой момент подсказать вам, выведя из творческого ступора.

На нашем курсе автор находится в постоянной двухгодичной интенсивной тренировке и за это время наращивает сценарные мышцы, становясь настоящим профессионалом, которому по силам написать любой сценарий. Сценарист МШНК понимает природу киноматерии и умеет работать с ней, он знает пути поиска своих тем и даже не знает о том, что такое творческое бездействие и затянувшийся кризис идей.

Процесс обучения
5.

В школе все сделано для того, чтобы приобретенные знания и навыки позволили выпускникам успешно работать в любом жанре кинодраматургии.

Образовательная программа в сценарной лаборатории предполагает 2 года обучения, в результате которого выпускник приобретает необходимую профессиональную подготовку для работы по специальности сценариста игрового и документального кино.

Тщательно выверенный теоретический курс продолжается три семестра и включает в себя лекции, семинары, кинопоказы, круглые столы, мастер-классы с ведущими российскими и зарубежными сценаристами.

В теоретический курс входит существенно большее по сравнению с традиционным кинообразованием количество смежных гуманитарных дисциплин, дающих представление и позволяющих ориентироваться в ситуации современного искусства в целом.

Помимо традиционных дисциплин по истории и теории кино особенное внимание уделено курсам, исследующим и анализирующим сложившиеся и только нарождающиеся стили и языки современного кино, а также исследованиям новейших течении в кинодраматургии.

Для студентов-кинодраматургов считается обязательным посещение оговоренного программой количества часов в режиссерских мастерских.

Четвертый заключительный семестр обучения полностью посвящен работе над дипломным сценарием.

После сдачи всех предусмотренных программой экзаменов и зачетов, а также после сдачи одобренного комиссией дипломного сценария выпускник получает диплом установленного образца.

Избранные дипломные сценарии отправляются на учебные и творческие конкурсы.

Выпускник
6.

По окончанию обучения студент получает диплом
о дополнительном профессиональном образовании, специальность:
«Сценарист игрового кино».

Результатом обучения в сценарной лаборатории лаборатории являются: сценарий короткометражного фильма, сценарий полнометражного фильма / сценарий сериала.

Чему мы учим?
7.

Каждый из вас обретет творческую кинотерриторию, на которой сможет
стать лучшим в профессии.

Мы учим создавать кино, а не бессмысленно заполнять страницы буквами для чтения.

Мы учим творить собственные художественные миры, а не воспроизводить штампованные образы, кочующие из одной фильма в другой.

Мы учим находить чувственное и экзистенциальное воплощение ваших идей, а не выстраивать умственные конструкты, насквозь ложные и тусклые.

Мы создаем живое кино. Кино, которое будет работать с мифом, легендой, художественным миром с одной стороны, с вашими личными авторскими переживаниями, связанными с реальной жизнью с другой.

С каждым из вас мы найдем ваш индивидуальный, неповторимый творческий стиль и будем «писать» кино, наполненное энергией вашего авторского сердца, вашими мыслями и чувством мира.

В результате вы получите возможность встретиться с собой как с Автором и получить ключ к темам, которые лучше вас раскрыть не сможет никто.

С чем мы работаем?
8.

Главная задача — увидеть, услышать, почувствовать свое время и поймать его на страницах сценария — «написанного кино».

Для этого мы постоянно будем работать во взаимодействии с реальностью. Наша задача — за время обучения создать личную для каждого картотеку образов, прототипов персонажей. Своеобразное хранилище личного опыта — того, что вы слышали, чувствовали, видели.

Вы будете получать домашние задания, связанные с реальными людьми, а на занятия будут приглашаться гости (иногда мы будем выезжать к ним). Гости эти будут совершенно разного толка. Представители разных профессий, социальных групп, и те, кто не вписываются ни в какие группы. Вы сможете пообщаться с ними и наметить на своей карте личный маршрут к своему сценарию. Ведь, чем больше ваш человеческий (чувственный) опыт, тем вы сильнее как рассказчик истории.

Мы не будем придумывать нищих, умалишенных и пожарных (спасающих, не спасших или ни разу в жизни никого не спасавших). Мы будем общаться с ними и конструировать персонажей из того, что вы увидели, узнали и почувствовали при этом.

Мы будем учиться вышивать образы на кинополотне нитью жизни, пользуясь собственным языком и профессиональными инструментами, могущими помочь нам в этом.

Безусловно, мы разберем азы: кто такой персонаж и как превратить его в героя, что такое конфликт, поворот, действие. Мы будем подробно анализировать сценарии режиссеров-мастеров, делая упор на представителей новой волны. На тех, кто был перед вами. На тех, чье дело вы будете продолжать.

И в кинематографе, и в театре «новой драмы» с начала нулевых были взяты конкретные направления, которые радовали нас на протяжении пятнадцати лет. Первопроходцы и зачинатели движений многое сделали для развития и кино, и театра. Пришло время вносить свой вклад в кино.

Доктрина
9.

«Хороший» сценарий — это совокупность многих компонентов и техник, овладевать которыми учит наша школа.

Сегодня много говорят о «кризисе сценариев». Индустрия остро нуждается в «хороших» историях. Но хороший сценарий – это не просто сделанная по заданному лекалу история. «Хороший» сценарий — это совокупность многих компонентов и техник, овладевать которыми учит наша школа.

Обучение сценарному мастерству отнюдь не сводится к механическому усваиванию очевидных правил, изложенных в упрощенном виде в популярных учебниках с зазывающими названиями. Правила очевидны только на первый взгляд и даже тогда, когда они верны, эти правила часто не поддаются исполнению, и сыплются как песок из рук.

Чтобы создавать истории, нужно не только уметь укладывать их по правилам и по лекалам, нужно уметь ещё делать их «живыми». Точнее нужно уметь искать и находить «живой» материал и только потом бросать его в сетку всевозможных правил.

Вычитанное в учебнике, либо услышанное от уверенной в себе «звезды» правило еще не готово к применению. Часто, оказавшись не в тех (в неподготовленных) руках оно умирает. Попав не в те руки, правило умирает также, как в неподходящей среде гибнет жемчуг.

Школа обучает своих студентов чувствовать материал подушками пальцев. Одно из главных умений сценариста — это умение отличить «живой» материал от «мертвого».

Материал для сценариста — это образы, характеры. Материал для сценариста — это сама «реальность». Не всё «реально» в одинаковой степени. Есть образы, заряженные невероятной энергией. От них словно бьет током. Школа учит отличать такие — полные сил образы от бессильных — в самой жизни, в «реальности». Она учит искать эти «живые», полные сил образы среди бесконечной толчеи других образов, превратившихся в общее место. Школа учит помещать эти образы в законы и правила.

Программа обучения
  • 1 семестр
  • 2 семестр
  • 3 семестр
  • 4 семестр
10.

Результатом обучения в первом семестре станет заявка на курсовой сценарий короткометражного фильма.

В первом семестре на занятиях по сценарному мастерству студенты разбирают темы:

  • Место драматургии среди других искусств; 
  • Сценарий: его место и роль в создании фильма; 
  • Соотношение теории и практики; 
  • Сценарий и производство. Основы экономики. Кино для сценаристов; 
  • Сценарий и его автор: психология работы; 
  • Изобразительность. Кинематографичность. Выразительность; 
  • Работа со временем; 
  • Искусство повествования. Отношения автора и зрителя. Ясность выражения; 
  • Напряженность и конфликт. «Саспенс»; 
  • Увлекательность; 
  • Фантазия — вкус — конструкция. 

Студенты работают над сценарными этюдами и проводят анализ драматургии просмотренных фильмов.

Результатом обучения во втором семестре станут: курсовой сценарий короткометражного фильма / заявка на курсовой полнометражный сценарий.

Во втором семестре на занятиях по сценарному мастерству студенты разбирают темы:

  • Сцена и эпизод. Их место и возможности в сценарии. Монтаж эпизодов; 
  • Персонаж. Характер и рассказ о нем; 
  • Герой и история; 
  • Симпатия и эмпатия; 
  • Искусство диалога, искусство молчания; 
  • Искусство волнующих перемен; 
  • Жанровые особенности; 
  • Работа над замыслом; 
  • Разные виды заявки на сценарий. Работа над заявкой; 
  • Виды записи сценария. 

Студенты работают над короткометражным сценарием и проводят анализ драматургии просмотренных фильмов.

Результатом обучения в третьем семестре станут: курсовой полнометражный сценарий / заявка на дипломный полнометражный сценарий.

В третьем семестре студенты работают над полнометражным курсовым сценарием и проводят анализ драматургии просмотренных фильмов.

Результатом обучения в четвертом семестре станет дипломный полнометражный сценарий.

В четвертом семестре студенты работают над полнометражным дипломным сценарием и проводят анализ драматургии просмотренных фильмов. В конце семестра пройдет защита дипломного проекта.