Действующие мастерские
Сценарно-режиссерская мастерская Геннадия Островского
Мастер – Геннадий Островский
При участии оператора Натальи Макаровой

Основные направления обучения:
• Режиссура и драматургия художественного игрового фильма 
• Основы написания и съемок сериалов
8 сентября, 19.00 (offline / online) – открытая лекция Геннадия Островского и Натальи Макаровой. День открытых дверей сценарно-режиссерской мастерской
Предметы и курсы

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра) / 350 000 руб. в год
Срок приема творческих заданий (3 волна) – до 10 октября
Начало обучения 1 октября 2023
Набор закрыт
Форма обучения: очно-заочная (offline & online)
Занятия проходят 7 дней в неделю
Подать заявку на обучение и условия поступления

О мастерах
  • Геннадий Островский
  • Наталья Макарова
1.

Геннадий Островский – сценарист, продюсер, автор пьес, режиссер театра и кино.
Член Европейской киноакадемии.

В 1992 году Геннадий Островский окончил сценарное отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР) (мастерская Семена Лунгина и Людмилы Голубкиной).

  • Автор сценариев: «Русский регтайм» (1993), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Стрингер» (1998), «По имени Барон» («Тэффи» за лучший сериал 1998), «Механическая сюита» (2001), «В движении» (2002)», «Любовник» (2002), «Мой сводный брат Франкенштейн» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Солдатский декамерон» (2005), «Тюльпан» (2008), «Марафон» (2014), «Айка» (2018), «Праведник» (2022) 
  • Автор сценариев и режиссер: «Капитаны» (2010), «Пельмени» (2012), сериал «Волк»
    (14 серий, 2020)
  • Продюсер: «Внук космонавта» (2007), «Без мужчин» (2010)

Создавал проекты в сотрудничестве с режиссерами: Валерий Тодоровский, Дмитрий Месхиев, Павел Лунгин, Сергей Урсуляк, Андрей Прошкин; с номинантами и лауреатами премии «Оскар» Сергеем Дворцевым и Павлом Павликовски.

Среди множества наград сценариста Геннадия Островского – приз за лучший сценарий на кинофестивале в Сан-Себастьяне за фильм «Любовник» (2002); приз за лучший сценарий на кинофестивале «Кинотавр» за фильм «Бедные родственники» (2005).

В 2008 году фильм «Тюльпан» получил главный приз конкурса «Certain Regard» (Особый взгляд) на Каннском кинофестивале, а также приз молодежного жюри и приз министерства образования Франции. В 2009 году фильм стал лауреатом Азиатского «Оскара» в Сиднее.

В 2014 году Геннадий Островский поставил два спектакля по собственным пьесам в театре «Dailes» в Риге, а также спектакль «Уроки Персидского» по собственной пьесе в Музее имени Яниса Липке (Праведника мира). Спектакль был номинирован на Латвийскую национальную премию Spēlmaņu nakts («Ночь лицедеев») и стал ее лауреатам за сценографию и музыку к спектаклю.

В 2018 году фильм «Айка» (автор сценария Геннадий Островский) получил приз за лучшую женскую роль в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и вошел в число 8-ми лучших иностранных фильмов года, выдвинутых на премию «Оскар». 

В 2020 году — лауреат Премии Ника за творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа (телесериал «Волк»).

Страницы на медиа-ресурсах:

Наталья Макарова – оператор-постановщик.

Оператор-постановщик:

  • 2022 «Беги!», короткометражный художественный фильм
  • 2022 «Голоса Арктики», документальный фильм
  • 2021 «Межсезонье», полнометражный художественный фильм (реж. А. Хант)
  • 2018 «Дерево», короткометражный художественный фильм (реж. Х. Мухиева)
  • 2017 «Не для речки», короткометражный художественный фильм (реж. А. Хмельницкая), Нерпа Фильм
  • 2017 «Peplo», полнометражный художественный фильм (реж А. Моисеенко)
  • 2015 «Пороги памяти», документальный фильм (реж. А. Моисеенко .
  • 2015 «Любовь Тамерлана», короткометражный документальный фильм (реж. Владлена Санду), студия «РОК»
  • 2013 «Опыт небесных светил», короткометражный документальный фильм, ВГИК (реж. А. Моисеенко)
  • 2013 «Манжеты», короткометражный художественный фильм (реж. Е. Устюгова)
  • 2012 «Катакомбы», короткометражный художественный фильм (реж. А. Моисеенко)

Второй оператор и оператор 2-ой группы:

  • 2020 «Артек. Большое путешествие», полнометражный художественный фильм, студия «Большое кино»
  • 2019 «Робо», полнометражный художественный фильм, Фрэш фильм
  • 2017 «Как Витька чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», полнометражный художественный фильм, ВГИК-дебют
  • 2016 «Охота на дьявола», сериал, IKa film
  • 2013 «Амулет», полнометражный художественный фильм, Эвентра Филмс
Манифест
2.

Жанры, стили, языки кинематографа давно перестали обитать в разных квартирах.

Они перекочевали в одну большую комнату, где стерты или почти стёрты перегородки между фильмами и сериалами, между серьезным и увлекательным. Элитарность и вычурность разделяют одно пространство с детективом и мелодрамой, а высокое и интеллектуальное неплохо уживаются с эротикой, мистикой и примкнувшими к ним ужасами, вкупе с комедией и фантастикой, а порой и с откровенным комиксом.

Авторское, «фестивальное», но доступное широкому кругу зрителей кино (как сказал один хороший продюсер: «Пусть их будет немного, один процент от населения земного шара») – это и есть с моей точки зрения арт-мейнстрим, особый жанр современного кинематографа, пониманию и любви к которому я хотел бы научить моих будущих коллег – студентов.

Дзига Вертов, Скорсезе, Виго, ранний Годар и Трюффо, Феллини и Спилберг, «Паразиты» и «Пылающий», «Андрей Рублев» и Алексей Герман с «Лапшиным», Звягинцев и Дворцевой, «Любовник» и «Война Престолов», «Клык», «Портрет девушки в огне», Тарантино и Ларс фон Триер, Иньярриту и «Фанни и Александр», «Энни Холл» и Кассаветис в сочетании с самыми передовыми и современными способами визуального воплощения – вот ориентиры, с которыми мы будем сверяться в нашей мастерской.

Безусловно, каждый может выразить лишь то, что содержится у него внутри. Но этот пучок света на экране, получивший такое красивое и длинное название – кинематограф – не самый простой и надежный путь для самовыражения. К тому же очень дорогой, по сравнению с написанием книги или рисованием картины, с фотографией или с театром. Поэтому режиссер должен соотнести себя со временем, в котором живет. Он должен чувствовать его, быть востребованным этим временем и стремиться его выразить с помощью этого светового луча. Способ же и стиль выражения каждый выбирает для себя сам.

Методика обучения.
Доктрина
3.

Обучение искусству кино имеет индивидуальную природу. Оно в первую очередь зависит
от способностей, наклонностей и от характера студента.

Задача мастерской – развить эти наклонности, обнаружить самые необычные и парадоксальные способности, возможно являющиеся тайной для самого их обладателя.

Мы будем учить ремеслу. Методы обучения профессии режиссера и сценариста хорошо известны в мире. Многочисленные киношколы обучают ремеслу, используя схожие подходы и навыки. Так гончаров обучают гончарному мастерству. Однако то, что рождается из глины, обладает индивидуальной природой. Кувшин, сотворенный по всем правилам, окрашен личностными качествами сидящего за гончарным кругом. Следовательно, мастерская – это не свод догматических представлений. Напротив – эти представления будут рождаться и трансформироваться, соразмеряясь с личными качествами студентов, обучающихся в мастерской.

Предложение состоит из слов, сценарий из эпизодов, а фильм из кадров. Сочетание эпизодов в сценарии и кадров в фильме рождают индивидуальный и неповторимый стиль кинопроизведения. Я бы назвал это драматургией режиссуры: визуальное пространство фильма должно подчиняться истории. Всё остальное – изобразительные средства, актерская игра, построение мизансцены, диалоги и звуковой ряд – должны служить именно этому богу. Иначе, как часто бывает, одно мешает другому, или еще хуже – эти элементы могут быть равнодушны друг к другу, или даже враждебны. И самые прекрасные замыслы и образы, оторванные друг от друга, становятся пустыми, лишенными энергии и всякого смысла.

Задача мастерской – с одной стороны научить студента писать сценарий, с другой же искать и находить оригинальное режиссерское воплощение созданной на бумаге драматургии. От слова к предложению. От короткого эпизода – к фильму.

Безусловно, есть другие методы и подходы к обучению, к режиссуре в целом, но я проповедую лишь те, в которые сам верю. Эмоция – вот то, что должен рождать фильм: боль, страдание, радость, любовь, страх, отчуждение – простые и очевидные чувства, присущие каждому из нас.
И как это ни парадоксально, именно эти чувства сложнее всего выразить – найти им сценарное и пластическое воплощение. Но это стоит того, чтобы попробовать.

Список предметов.
Структура обучения
4.

В течение 1-го года обучения студенты будут изучать основы профессии:

  • Драматургия как способ понимания мира
  • История как способ нахождения гармонии в хаосе жизни
  • Режиссура как способ создания своей уникальной режиссерской истории

В этих целях будет изучаться и практиковаться работа с актерами – от небольших сценических отрывков до постановки одноактных пьес.

Промежуточные работы включают в себя короткие метры, снятые по собственным сценариям, или экранизации от 3-х до 5-ти минут.

Итоговой работой первого года обучения станет короткометражный фильм (10-15 минут).

В течение 2-го года обучения студенты будут изучать основную концепцию мини-сериалов
(от 4 до 8 серий). 

Студенты индивидуально и в группах будут работать над сценарием альманаха, объединенным общей темой или сюжетом, а затем будут снимать этот альманах, состоящий из коротких фильмов (созданных совместно и в небольших группах).

В четвертом семестре 2-го года обучения студенты должны будут написать сценарий собственного полного метра, а также реализовать тизер – несколько коротких сцен из будущего фильма.

В мастерскую будут приглашены известные киносценаристы, режиссеры и операторы для проведения мастер-классов и лекций.

Среди них: операторы Евгений Привин и Василий Рыжов, режиссеры Сергей Дворцевой, Елизавета Стишова, Сергей Урсуляк и Валерий Тодоровский, актеры Сергей Маковецкий, Игорь Миркурбанов, Евгения Крегжде, Тимофей Трибунцев и другие.

Практика
5.

В зависимости от производственных возможностей и желания самих студентов, они могут быть задействованы в работе непосредственно
на съемочной площадке.

У студентов мастерской будет уникальная возможность присутствовать на съёмочных площадках как самого мастера, так и режиссёров и операторов, сотрудничающих с мастерской.

Кино и литература
6.

Канон сценарно-режиссерской мастерской Г.Островского

Список фильмов и книг от Геннадия Островского

Выборка фильмов от 30 до 70-х гг. (современные фильмы будем разбирать очно)

Фильмы надо не только посмотреть, но и сформулировать свое отношение к трем главным компонентам – «История - Актеры - Изображение». А также сделать короткую аннотацию. Кто герой истории (герои)? В чем главная проблема героя (мотив героя в истории)? О чем фильм (про что)? 

ФИЛЬМЫ 

  • «Огни большого города», «Малыш» – Чарли Чаплин
  • «Аталанта» – Жан Виго
  • «Гражданин Кейн» – Орсон Уэллс
  • «В джазе только девушки» – Билли Уайлдер
  • «Дорога», «8/1/2», «Сладкая жизнь», «Амаркорд» – Федерико Феллини
  • «Блоу ап», «Ночь», «Профессия: репортер» – Микеланджело Антониони 
  • «Рокко и его братья», «Смерть в Венеции» – Лукино Висконти 
  • «Бал, «Отвратительные, грязные, злые» – Этторе Скола 
  • «Конформист», «Последнее танго в Париже», «Последний император» – Бернардо Бертолуччи
  • «До свидания, дети!», «Прелестное дитя», «Лифт на эшафот» – Луи Маль
  • «Американская ночь», «Четыреста ударов», «451 градус по Фаренгейту», «Жюль и Джим», «Стреляйте в пианиста» – Франсуа Трюффо 
  • «На последнем дыхании» – Жан-Люк Годар 
  • «Вальсирующие» – Бертран Блие
  • «Церемония» – Клод Шаброль 
  • «Зеленый луч» – Эрик Ромер 
  • «Очаровательная проказница» – Жак Риветт 
  • «Курить или не курить», «Ночь и туман» – Ален Рене 
  • «Бал пожарных», «Любовные похождения блондинки» – Милош Форман
  • «Пятая печать» – Иштван Сабо 
  • «Пепел и алмаз» – Анджей Вайда 
  • «Мой друг Иван Лапшин», «Двадцать дней без войны» – Алексей Герман 
  • «Андрей Рублев», «Солярис» – Андрей Тарковский 
  • «До свидания, мальчики» – Михаил Калик
  • «Летят журавли» – Михаил Калатозов 
  • «Хроники пикирующего бомбардировщика» – Наум Бирман 
  • «Мне двадцать лет», «Июльский дождь» – Марлен Хуциев 
  • «Таксист» – Мартин Скорсезе
  • «Убийство китайского букмейкера» – Джон Касаветис 
  • «Пальцы» – Джеймс Тобак 
  • «Молодые львы» – Эдвард Дмитрик 
  • «Разговор» – Фрэнсис Форд Коппола 
  • «Космическая одиссея», «Цельно-металлическая оболочка» – Стэнли Кубрик 
  • «Выпускник» – Майк Николс
  • «Ханна и ее сестры» – Вуди Аллен

КНИГИ, ЖЕЛАТЕЛЬНЫЕ К ПРОЧТЕНИЮ (СОВРЕМЕННУЮ ЛИТЕРАТУРУ БУДЕМ РАЗБИРАТЬ ОЧНО) 

  • «Евгений Онегин», «Капитанская дочка» – А.С. Пушкин
  • «Герой нашего времени» – М.Ю. Лермонтов 
  • «Война и мир», «Анна Каренина» – Л.Н. Толстой 
  • «Три сестры», «Чайка, «Вишневый сад, «Рассказы» (любые), «Дама с собачкой», «В овраге», «Попрыгунья, «Дуэль», «Каштанка, «Мальчики», «Цветы запоздалые» – А.П. Чехов 
  • «Посмертные записки пиквикского клуба» –Ч. Диккенс 
  • «Бесы» – Ф.М. Достоевский 
  • «Лолита», «Защита Лужина, «Другие берега» – В.В. Набоков 
  • «Бег», «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия» – М.А. Булгаков 
  • «Конармия» – И.Э. Бабель 
  • «12 стульев», «Золотой теленок», «Ильф и Петров», «Архипелаг Гулаг» – А.И. Солженицын 
  • «Рассказы» – В.Т. Шаламов 
  • «Пьесы» – А.В. Вампилов 
  • «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – Том Стоппард 
  • «Невыносимая легкость бытия» – Милан Кундера
  • «Марсианские хроники» – Рэй Брэдбери 
  • «Рассказы» – Элис Манро 
  • «Хладнокровное убийство», «Завтрак у Тиффани» – Трумен Капоте 
  • «Трамвай "Желание"» – Теннесси Уильямс 

Поэзия: 

  • Константинос Кавафис, Иосиф Бродский, Борис Рыжий 

Учебники по сценарному мастерству:

  • «Как написать сценарий фильма» – Крейг Мейзин
  • «Как хорошо продать хороший сценарий» – А.М. Червинский

Прочесть учебники с карандашом в руках, разобрать все внимательно. 

Дополнительный cписок фильмов и книг

ФИЛЬМЫ:

  • «Персона», «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Шепоты и крики» – Ингмар Бергман
  • «Жестяной барабан» – Фолькер Шлёндорф
  • «Катцельмахер» – Райнер Вернер Фассбиндер
  • «Рай: Надежда, Вера, Любовь» – Ульрих Зайдль
  • «Бумажная луна», «Последний киносеанс» – Питер Богданович
  • «Полуночный ковбой» – Джон Шлезингер
  • «Дуэль» – Стивен Спилберг

КНИГИ:

  • Вальтер Беньямин – «Краткая история фотографии», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
  • Ролан Барт – «Camera Lucida»
  • Сьюзен Зонтаг – «О фотографии»
  • Вилем Флюссер – «За философию фотографии»
  • Жаль Делез – «Кино»
  • Сергей Добротворский – «Кино на ощупь» 

Прочесть учебники с карандашом в руках, разобрать все внимательно. 

Отзывы выпускников
7.

Отзывы выпускников сценарно-режиссерской мастерской Геннадия Островского.

Анастасия Чагочкина: 

«В МШНК я поступила именно из-за за Мастера Геннадия Островского. Фильмы, снятые по его сценариям, такие, как «Тюльпан» и «Айка», представляются мне одними из лучших по драматургии: не смотря на сложные истории и проблематику, они ироничные и добрые, как их автор. Но и, конечно, благодаря режиссуре Сергея Дворецевого. 

Главное, чему я научилась в этой мастерской – это трудиться, усердно работать. Мы очень много писали и это лучшее, что дало мне толчок. 

Да, очень важно понимать теорию, знать законы драматургии. Но  тренировать навыки можно только повторяя их изо дня в день, как в спорте и любом другом ремесле. 

Геннадий дал нам очень важные азы. Я навсегда запомнила одно  правило, которое преподнес нам мастер: чтобы история вышла хорошей, первое, над чем я должна задуматься – это мотив героя, а второе – писать искренне то, что тебя трогает и волнует. Это то, что Геннадий повторял нам каждый день. 

Буквально сразу по окончании второго курса мастерской меня пригласили в «НМГ Дебют» и в компанию «Арт Пикчерс» на стажировку. Моим куратором стал мой земляк из Челябинска Дмитрий Табарчук. И сейчас в авторской комнате вместе с командой я работаю над третьим сезоном сериала «Родком» для телеканала СТС. А параллельно пишем идеи для новых сериалов. 

И это все благодаря тем усердным трудам и дням, которые мы провели вместе с мастером в стенах МШНК». 

Катя Аликина: 

«К Геннадию Островскому я попала случайно и вне общего набора, пришла в начале декабря. В 2021 году я выиграла конкурс «КиноПроба» в Екатеринбурге со своим документальным фильмом и Геннадий пригласил к себе в мастерскую. Я на тот момент жила в Петербурге, только закончила Театральную академию. Я знала Геннадия по фильму «Любовник». И соблазнилась именно на это, собрала чемодан и через день я переехала в Москву с ноутбуком, волнением и надеждами. 

Я уже снимала документальные фильмы до поступления в МШНК, но Геннадий убедил меня, что мне надо идти дальше – писать собственные сценарии и снимать по ним фильмы.

С первого курса мы начали много писать что-то новое и непривычные для меня, и я вспомнила, что в детстве любила сочинять истории… Мастер давал нам разные задания, раз в неделю мы проверяли свои труды, мне очень нравился этот темп, в этом деле лучше не расслабляться.

Геннадий Островский – человек творческий, он крутой сценарист, даже не знаю, кто у нас в стране на этом же уровне пишет. Но учиться у него нужно уметь – он не теоретик, а практик. Нужно иметь открытый ум, широкий взгляд и не обижаться, когда мастер делает свои правки. 

Геннадий в нашу группу приводил своих коллег из киноиндустрии, я познакомилась с такими великими для меня людьми, как Сергей Урсуляк, Сергей Дворцевой. Мы имели счастье пообщаться с Рубеном Дишдишяном, а с приглашенным в гости в нашу мастерскую Максимом Добромысловым (продюсер «Межсезонья») мы даже подались в ИРИ на конкурс дебютов со сценариями, которые написали в мастерской. В этом конкурсе победил мой сценарий (всего отобрали 20 из 200 по всей стране).

И вот только-только закончились съемки этого короткого метра с Дарьей Урсуляк в главной роли. Сейчас фильм на стадии монтажа. Я впервые работала с такой большой командой профессионалов. 

Сейчас я доделываю этот фильм и думаю поступать к Геннадию Островскому на третий курс для написания полного метра. Геннадий дает самое главное – понимание драматургии, без лишнего украшательства. Он, конечно, вне канона школы, на мой взгляд. Иногда хотелось бы сделать что-то отличное от того, что дает Геннадий, уйти в сторону от его курса… Но Геннадий все время возвращал меня на этот путь, потому что без драматургии, без отношений между людьми не будет крепкого сценария. Можно, конечно, создавать поэтическое кино, Геннадий даже был не против этого – но у него учатся именно крепкой драматургии, за что я ему очень благодарна. 

Также я очень благодарна нашему второму преподавателю Наташе Макаровой – это просто счастье, что она к нам пришла на втором курсе! Она снимающий оператор, и как педагог очень отзывчивая, настойчивая, внимательная. Мы не уходим из школы, пока все вопросы не обсудим!»