Мастерская документального кино полного цикла

Режиссерское мастерство

Кураторы — режиссёр Настя Тарасова, оператор Ирина Шаталова
и звукорежиссёр Олег Перцовский

Мастерская рассматривает процесс создания документального фильма во всей профессиональной полноте киносинтеза, внутри которого режиссура, изображение, звук, монтаж и работа с реальностью существуют как единая система.
18 июня в 19.00 (офлайн Москва / онлайн) – Настя Тарасова, Ирина Шаталова и Олег Перцовский «Сверхзадача, идея, тема: киномаршруты»

Сроки и стоимость обучения

1 год (2 семестра) / 360 000 руб. в год
Срок приема творческих заданий (2 волна) – до 31 июля
Начало обучения 1 октября 2026
Открыт набор
Форма обучения: очно-заочная (офлайн / онлайн)
Занятия проходят 7 дней в неделю
Подать заявку на обучение и условия поступления

Манифест

В основе мастерской лежит методика Holos Cinema — подход к кинематографу, сформировавшийся на пересечении режиссёрской, операторской, звуковой, фестивальной и образовательной практики.

Важную роль в формировании метода сыграл многолетний опыт Международного фестиваля документального кино «Докер», связанный с постоянным анализом современного мирового неигрового кино, его языков, визуальных стратегий и способов работы с реальностью. Сама возможность объединения внутри одной мастерской режиссёрского, операторского, звукового и фестивального опыта — редкий для кинообразования случай, позволяющий рассматривать фильм одновременно как художественное высказывание, производственный процесс и часть живого международного аудиовизуального контекста.

Holos (греч. ὅλος — «целый», «неразделённый») в данном случае обозначает способ работы с кинематографической материей. Реальность невозможно воспринимать фрагментарно: человек существует одновременно внутри изображения, звука, времени, памяти, телесного опыта и среды. Поэтому режиссёр современного документального кино должен владеть не только драматургией, но и визуальным мышлением, звуковым восприятием, пониманием монтажной структуры и принципов производства фильма как единого процесса. Смысл в неигровом кино возникает не только через событие или героя, но и через ритм наблюдения, устройство пространства, характер света, длительность кадра, акустическую среду, способ присутствия камеры внутри реальности и другой инструментарий.

Структура

Студенты начинают снимать с первых недель обучения, работают с наблюдением, пространством и человеческим присутствием, постепенно вырабатывая собственный режиссёрский, визуальный и звуковой язык.

Особое внимание в мастерской уделяется практике. Студенты проходят все этапы создания фильма — от поиска героя и формирования режиссёрской оптики до съёмок, монтажа, работы со звуком и фестивального продвижения. Обучение строится на системе регулярных этюдов, съёмочных заданий и анализа материала, позволяющих выработать собственный способ работы с реальностью и понимание фильма как живой структуры, возникающей в процессе наблюдения, взаимодействия и монтажа.

Важной частью курса становится работа в условиях реального кинопроизводства: взаимодействие со студентами операторской мастерской, освоение принципов малой съёмочной группы, работа с ограниченным временем, пространством и непредсказуемостью реальной среды.

Отдельное внимание в рамках мастерской уделяется современному контексту существования документального кино — вопросам этики, психологии восприятия, философии изображения и влиянию новых технологий на кинематографическую реальность. Студенты будут обсуждать границы режиссёрского вмешательства, отношения автора и героя, проблему репрезентации, изменения человеческого поведения в присутствии камеры, а также влияние искусственного интеллекта и синтетических медиа на современное визуальное мышление и статус документального изображения.

Особое место занимает психологическая сторона профессии. Документалист неизбежно работает с человеческими состояниями, травмой, уязвимостью, доверием и длительным эмоциональным контактом. В процессе съёмок режиссёр часто оказывается в роли наблюдателя, собеседника, свидетеля и одновременно психолога. Поэтому внутри мастерской важной частью обучения становится развитие способности выдерживать сложные человеческие ситуации, выстраивать этические отношения с героями и сохранять внутреннюю устойчивость в процессе работы.

Итог

Основным результатом обучения становится собственный авторский фильм, созданный студентом от первоначального замысла до завершённой экранной формы.

Отличительные особенности мастерской

Практика с первых недель обучения
Регулярные съёмочные этюды и полевые задания
Документальное кино как производство полного цикла
Изображение и звук как полноценная часть режиссёрского высказывания
Работа в реальных и непредсказуемых съёмочных условиях
Анализ современного международного документального кино
Взаимодействие со студентами операторской мастерской
Еженедельные просмотры и разборы материала
Понимание фестивальной и индустриальной среды
Этика, психология и работа с человеческим состоянием
Искусственный интеллект и новые формы визуального мышления
Индивидуальное сопровождение собственного фильма на всех этапах
Доведение работ студентов до фестивальной премьеры

Кураторы

Настя Тарасова
Ирина Шаталова
Олег Перцовский

Настя Тарасова – кинорежиссёр, режиссёр монтажа, композитор и музыкальный продюсер.

С 1996 по 2001 год училась на факультете журналистики УрГУ. В 2006 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа, мастерскую неигрового кино Игоря Гелейна. В 2019 году окончила Аудиошколу DJ Грува по специальностям музыкальный продюсер и DJ Pro.

Более 20 лет работает в документальном кино. Автор фильмов «Старая дача», «Безработные», «Линар», «Алхимия Арктики», «Ты же девочка», «Переправа», «Территория привязанности» и других. Выступила сопродюсером более чем в пяти международных проектах.

Лауреат российских и международных кинофестивалей. Фильмы Насти Тарасовой участвовали в программах Каннского кинофестиваля, киносмотров в Лейпциге, Салониках, Гуанчжоу, Ванкувере, Сан-Франциско и других. Среди наград — «Серебряный Кентавр» фестиваля «Послание к человеку», европейская премия «Silver Eye Award», приз Галереи современного искусства «Эрарта» и Премия Русского географического общества в номинации «Документальное кино».

С 2011 года является одним из организаторов проекта показов авторского неигрового кино «Докер», с 2015 года — программный директор Международного фестиваля документального кино «Докер». Регулярно выступает куратором и наставником режиссёрских лабораторий и интенсивов.

Ирина Шаталова – оператор, продюсер.

В 2007 году окончила операторский факультет ВГИК им. С. А. Герасимова, мастерскую Вадима Юсова. В качестве главного оператора сняла более двадцати неигровых картин, обладатель нескольких призов зарубежных и отечественных фестивалей. В 2011 году начала продюсерскую деятельность, окончила курс продюсирования Нью-Йоркской Киноакадемии и программу молодых европейских продюсеров «Emerging Producers».

В 2015 году создала Международный Фестиваль документального кино «Докер», который проходит ежегодно в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и других городах России. Креативный продюсер образовательных проектов Фонда поддержки регионального кинематографа. С 2024 года ведет курс по аудиовизуальному продюсированию в Высшей Школе Экономики, с 2025 — преподаёт операторское мастерство режиссерам документалистам во ВГИКе и ведет операторскую мастерскую МШНК совместно с Юлией Галочкиной.

Автор канала «Экстатическая правда».

Олег Перцовский – звукорежиссер, звукооператор.

В 2004 году окончил Пермский национальный исследовательский политехнический университет по специальности инженер автоматизации. С 2004 по 2014 год работал в Перми в музыкальной среде. С 2014 года работает в игровом и неигровом кино, сочетая практику записи звука на площадке, постпродакшна и работы с акустической средой фильма. В качестве звукорежиссёра и звукооператора принимал участие в создании полнометражных фильмов и сериалов, среди которых «Бегущие вместе», «Переправа», «Лада Голд», «Улица Шекспира», «По-мужски», «Море на двоих», «У края бездны» и других.

Регулярно работает на проектах, связанных как с игровыми, так и с документальным кинематографом, уделяя особое внимание взаимодействию звука, пространства и драматургии кадра. Участвовал в образовательных и практических лабораториях по документальному кино, посвящённых работе со звуковой средой, записи атмосферы, диалогов и пространственного звучания в реальных съёмочных условиях. В рамках мастерских работает со студентами над развитием навыка слышать пространство, записывать звук на съемках, осуществлять монтаж диалогов, выстраивать звуковую драматургию сцены и понимать роль звука в создании кинематографического присутствия.