Краткосрочные курсы
Летний интенсив
актерской лаборатории
Юрия Муравицкого
Куратор актерской лаборатории – Юрий Муравицкий

Цель интенсива – обновление, усовершенствование актёрских навыков, освоение новых актёрских и перформативных практик. Работа с разными мастерами позволит получить объёмное представление об актёрской профессии.

Сроки и стоимость обучения

1 месяц (30 дней)
47 000 руб.
Начало обучения 1 августа 2019
Закрыт набор

«Апгрейд»
1.

«Апгрейд» – новая программа летнего актерского интенсива в Московской школе нового кино
для профессионалов и практикующих любителей.

Уже несколько лет в августе – начале сентября в Московской школе нового кино проводится актерский интенсив.

До этого года он назывался «Основы актерской профессии» и был прежде всего предназначен для людей, не связанных профессионально с актерской практикой и желающих получить о ней общее представление. Разумеется, в более современном формате, чем в театральных ВУЗах и их филиалах.

На интенсиве давались основы телесных, вербальных, вокальных актерских практик. Студенты получали базовые знания о разных актерских техниках и прежде всего о техниках, базирующихся на системе разработанной К.С. Станиславским.

Новая программа интенсива «Апгрейд» предназначена в первую очередь для профессиональных актеров и перформеров, желающих получить новую информацию и навыки. Как говорят, «прокачать скилы».

Программа будет интересна и для людей, кто делает или еще только хотят сделать первые шаги в актерской профессии, так как курс даст возможность почувствовать эту профессию изнутри.

В интенсивно меняющемся мире каждому из нас не зависимо от рода деятельности периодически необходим профессиональный апгрейд. Раньше это называлось курсами повышения квалификации. Сейчас – это семинары, тренинги и воркшопы.

Актер, считающий, что он закончил образование и учиться больше нечему и незачем – глубоко заблуждается. И это заблуждение ведет к профессиональной деградации. 

Чем хорош интенсив – за короткое время (месяц) со студентами проведут серии занятий три разных преподавателя по актерскому мастерству (действующие режиссеры и актеры), два специалиста по перформативным практикам и современному танцу (прошедших обучение в Бельгии), также будут занятия по работе перед кинокамерой, базовый курс биомеханики, занятия по вокалу и несколько уроков искусства дефиле.

Руководитель курса Юрий Муравицкий – режиссер, актер, педагог, лауреат премии «Золотая маска», а также международных наград Herald Angels Award и Total Theatre Award в номинации Innovation, Experimentation & Playing with Formна Эдинбургском международном фестивале Fringe 2018.

Обучение
2.

На летний интенсив могут поступить начинающие актёры, перформеры и абитуриенты, не имеющие актерского опыта.

Летний интенсив актерской лаборатории Юрия Муравицкого – это отличный шанс получить представление о том, что такое актер сегодня, почувствовать себя увереннее на сценической
и кино-площадке, освоить разные актерские техники с разными мастерами. 

Программа интенсива

Теория. Курс лекций:

  • «Актерская профессия сегодня»
  • «Действенный анализ и ситуативный разбор»
  • «Театр как магическая практика»

Практика:

  • Работа с вниманием 
  • Работа с «твёрдым» текстом
  • Импровизации на заданную тему
  • Авторские тренинги «Актерский спаринг» и «Аватар»
  • Практические занятия по сценической речи, перформативным практикам, современному танцу, искусству дефиле

Преподаватели интенсива

Актерское мастерство. Тренинги, работа с речью и текстом:

  • Юрий Муравицкий
  • Светлана Михалищева
  • Светлана Иванова-Сергеева
  • Клим

Телесные практики. Современный танец, перформативные практики, искусство дефиле:

  • Виктория Брызгалова
  • Александра Милькис
  • Юлия Точиленкова
  • Петр Новиков
Отзыв об интенсиве
3.

Отзыв от сооснователя Beat Film Festival
Алены Бочаровой:

«Нет лучше способа облагородить выражение лица,
чем начать перемножать в уме трехзначные числа»

«Актерские курсы меня интересовали давно: всегда хотелось, чтобы язык не заплетался и коленки не дрожали, когда надо выступить перед аудиторией больше десятка человек. Но после первой встречи с Муравицким было ясно, что дело тут будет посерьезнее. Юрий сказал, что мы будем залезать в свои программные настройки, ведь, чтобы сыграть какую-то роль, нужно сначала понять, кто ты сам.

Механизмы этого самопознания оказались разнообразными — от занятий походкой, где мы учились ходить на 10-сантиметровых каблуках, до уроков вокала. Петь мне как человеку, который и в караоке-баре не был ни разу, было очень страшно. Но после пары вводных занятий мне предложили «Alabama Song» группы The Doors — это та, где «Show me the way to the next whisky bar». Пела я ее с упоением.

На занятиях по киномастерству мы молча делали разные упражнения на камеру. Сложно было
из-за отсутствия слов, сюжеты надо было прокручивать в голове самостоятельно: например, надо посмотреть влево, но, почему ты только что посмотрел влево, надо придумать самому. Так я поняла что, если фотограф снимает твой портрет и процесс затянулся, нет лучше способа облагородить выражение лица, чем начать перемножать в уме трехзначные числа.

На том же киномастерстве была впечатляющая теоретическая часть. О съемочной площадке нам рассказывали то, чего не найдешь ни в одном учебнике. Например: надо дружить с гримером, чтобы он не обжег тебе плойкой лоб или не вырвал случайно клок волос; надо дружить с оператором, чтобы он не осветил тебе лицо так, что оно будет похоже на блин; дружить с ассистентом по актерам, чтобы он приносил тебе чай, даже если у тебя эпизодическая роль. Плюс три золотых правила поведения на съемочной площадке: не трахаться, не … [выделываться] и не … [болтать]. Потому что на площадке всегда есть стукач. И чаще всего это «хлопушка» (ассистент режиссера — прим.ред.).

Самыми захватывающими были последние занятия с Юрой Муравицким, где мы делали парные этюды с заданными обстоятельствами — такие недобаттлы Оксимирона и ST. Еще были парные этюды с племянником Юры Никитой Чумаковым по техникам перформанса, где написанные на доске комбинации цифр и ритмические рисунки надо было превратить в движения.

Вообще, главное понятие в школе (а это вообще круто, что оно есть и у всех преподавателей единая исходная точка) — так называемая точка ноль, нейтральное состояние, которое подразумевает, что ты преодолел внутреннюю суету и готов вступить в диалог с партнером.
С этой точки начинались все упражнения и решались все актерские задачи. Точка ноль — штука прикладная для актера, но, вообще-то, абсолютно универсальная, применить ее можно в любой профессии. Таких актерских, а на деле универсальных аксиом было намотано на ус много. Человек, сдерживающий рыдание, интереснее, чем человек рыдающий. То, что смешно, играется грустно, а то, что грустно, играется смешно. Муравицкий — такой гуру-баечник, который может и про Кастанеду, и тенсегрити загнуть, и объяснить, на чем строится система отношений зрителей и режиссера в современном театре и кино на примере «Догвиля» фон Триера.

Для меня самым главным итогом курсов стала общая подвижка оптики. На актерских курсах учишься сосредотачиваться на других людях и обстоятельствах — и это невероятно интересно. Ты вдруг и во внешней жизни начинаешь разглядывать детали, на которые раньше не обращал внимания, потому что на то не было причин. В общем, я рекомендовала бы сходить сюда каждому, кто сидит в офисе и думает, что у него творческая профессия».

Источник

Отзыв об интенсиве
4.

Отзыв выпускницы актерской лаборатории МШНК Светланы Маршанкиной:

Я приехала в Москву, чтобы стать актрисой. Мне было 35 лет, я попала на мастер-класс Юрия Муравицкого. И все, что я там услышала, откликалось у меня внутри. Юрий говорил, что будут полуторамесячные интенсивы в Московской школе нового кино, и сказал, что из этой группы будет добор на второй курс актерского факультета и что туда нужны мальчики — девочек, вероятнее всего, брать не будут. Я решила рискнуть. К тому же я точно усвоила от Виктора Алферова, что актер прежде всего должен претендовать. И я пошла на интенсив, потому что хотела учиться у Муравицкого и попасть на второй курс. Я понимала, что у меня нет двух лет, да и денег на два года обучения тоже нет. И сразу поняла, что это то, что мне нужно. На прослушивании мне показалось, что Муравицкий заглянул прямо в мое нутро: его интересовала настоящая я. Я потом поступила на второй курс актерского факультета. Мне предстояло измениться, полностью «поменять кровь», как говорил Юрий Витальевич. И никто не знал, возможно это сделать за один год или нет. А еще Юрий Витальевич заметил мою главную проблему — желание спрятаться за масками и дурацкими представлениями о театре. Я поняла, что и в жизни я редко была настоящей, все старалась кого-то или что-то изображать. Такой работы над собой никогда до этого у меня не было. Иногда казалось, что я уже и сама не знаю, где же настоящая я. И эта работа продолжается.

Источник

Отзыв об интенсиве
5.

Отзыв выпускницы летнего интенсива 2018
Алёны Поваровой:

В конце августа я закончила свой 30-дневный интенсив по актерскому мастерству в Московской школе нового кино. Почти 90 часов в течение 30 дней без перерывов и выходных. Это было испытанием даже с точки зрения свободного времени. Каждый день жарким и ленивым августом после работы и в выходные ездить на занятия – для этого требуется тот еще уровень самоорганизации. Но актерские курсы в моем списке по саморазвитию были уже давно. И в конце июля я задала себе сакральный вопрос «когда, если не сейчас?» и ринулась на бой, подав документы в лабораторию Юрия Муравицкого на следующий день, после того, как их прием закончился. Дальше было задание написать эссе и подготовить 5 текстов для вступительного собеседования. В итоге я прошла.

Занятия были разделены на 6 блоков, каждый из которых вел свой преподаватель. Три блока по актерскому мастерству, плюс современный танец, перформативная практика и сценическая речь. Сразу стоит сказать, что никаких разучиваний ролей, репетиций и итогового спектакля на этих курсах не было. А было много базы, позволяющей понять, как вообще существует актер, как работать с любой ролью (а не той, которую вот тебе нужно выучить сейчас), как понимать и суметь передать текст на сцене. И главное - как не быть плохим актером, переигрывающим и «изображающим драму».

Было много тренингов на внимание, на взаимодействие, на работу с телом. Многие задания работают на глубинном уровне и их смысл понимаешь только в связке со следующими, когда они начинают наслаиваться друг на друга, как кольца на дереве, обрастая сутью.

Конечно это выход из зоны комфорта. 30 минут молча смотреть незнакомому человеку в глаза? Участвовать в сцене ревности, где ты обвиняешь того, кого видишь чуть ли не в первый раз? Синхронизироваться в движениях, когда вы оба с завязанными глазами и стоите на расстоянии? «Читать» персонажей в метро? Сразу лезет и твой характер, и стеснение, и какие-то будничные наши роли и рамки. Всё то, что для актера нужно отбросить, чтобы быть в «точке ноль». В той точке, где уходят внутренние переживания и начинается искренняя работа.