Режиссерское мастерство
Лаборатория
режиссуры монтажа
Мастера лаборатории

Илья Томашевич (режиссёр монтажа), Ондрей Вавречка (режиссёр, преподаватель FAMU), Андрей Клычников (режиссёр, специалист по монтажным программам), Сергей Иванов (режиссёр монтажа). 
Предметы и курсы

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра)
260 000 руб. в год
Начало обучения 1 октября 2019
Срок приема творческих заданий до 20 сентября
Открыт набор / собеседование 15 июля 2019

Грант
1.

Образовательная платформа «Теории и Практики» совместно с МШНК начинает приём заявок на участие в творческом конкурсе, победитель которого получит возможность бесплатно учиться
в лаборатории режиссуры монтажа.

Для участия в конкурсе на получение гранта претендентам необходимо снять киноэссе
на тему «Что такое фильм?».

Условия:

  • Суперкино. Квинтэссенция. Ничего лишнего
  • Без закадрового голоса
  • Можно использовать любые материалы
  • Это не клип и не музыкальное видео
  • Можно без звука
  • Хронометраж до 3 минут
  • Количество кадров не больше 10
  • Это может быть один короткий кадр

Прием работ проводится до 18 сентября 2019 г. Ссылки на работы принимаются по электронной почте: info@newcinemaschool.com

23 сентября будет опубликован шортлист финалистов творческого конкурса, затем экспертный совет, состоящий из сотрудников редакции «Теории и практики» и Московской школы нового кино, выберет победителя.

Победитель автоматически считается поступившим в МШНК и зачисляется в лабораторию режиссуры монтажа на бесплатной основе. 

О профессии
2.

Режиссёр монтажа - это эксперт по киноязыку. Человек, который занимается структурой
и монтажным решением фильма,
начиная с самого первого этапа.  

Фильм рождается через диалог режиссёра с другими участниками проекта. Так, драматургическая основа - это результат взаимодействия режиссёра и сценариста, с оператором режиссёр работает над изображением и внутрикадровой пластикой, а режиссёр монтажа является оппонентом режиссёра в работе структурой, над целым созвучием частей, как каждого эпизода, так и всего фильма. Он отвечает за то, как фильм работает, за порядок кадров, смену крупностей, акценты, ритм. Если режиссёр занят поиском собственного языка, собственного кинематографического пути и действует изнутри, то режиссёр монтажа - это проводник, который, имея возможность увидеть ситуацию со стороны, способен обозреть весь ландшафт возможностей и призван предложить наиболее эффективные и точные пути решения в области киноязыка.  

Цель курса
3.

Курс будет полезен как для профессионалов, так
и для новичков в области режиссуры монтажа.

Обучение и подготовка высокопрофессионального режиссера монтажа, обладающего необходимым теоретическим и практическим инструментарием для работы над самым широким спектром кинематографической продукции. 

Нередко учиться на курс приходят люди, имеющие кинематографический бэкграунд и профильное образование. Некоторые из них - это работающие монтажеры, имеющие немалый опыт работы
за плечами. Это связано с поиском перспектив в профессии и с возможностями, которые даёт курс для углубленного изучением киноязыка. 

Обучение
4.

Основа этой профессии лежит в понимании режиссёрских задач.

1. Это режиссёрское образование. 

  • Студент лаборатории имеет доступ ко всем лекциям и практическим занятиям режиссерских лабораторий. 
  • Студент лаборатории должен сделать как минимум два фильма в качестве автора
    (курсовой фильм и дипломный фильм).

2. Коллаборация. 

Лаборатория проводит совместные занятия для режиссёров и режиссёров монтажа.

  • Режиссёры приходят на это занятие со своими проектами на разных этапах. Это занятие является платформой для знакомства и дальнейшего сотрудничества режиссёров
    со студентами режиссуры монтажа.
  • Каждый студент лаборатории должен сделать как минимум один совместный проект
    с режиссёром в качестве режиссёра монтажа. 

3. Практика. 

Множество практических монтажных заданий, направленных на овладение киноформой.
От маленьких однокадровых этюдов до клипа или трейлера.

4. Абстракция. Образ. Структура. Анализ. 

  • Анализ произведений различных видов искусства
  • Математика и логика
  • Шахматы и другие настольные игры
  • Кулинария

5. Эксперимент и теория монтажа. 

Лаборатория режиссуры монтажа имеет упор на изучение экспериментального кино и опыта советской монтажной школы (Пудовкин, Вертов, Кулешов, Эйзенштейн). Чтение текстов, доклады, разбор фильмов, просмотр, анализ. 

6. Сотрудничество с другими киношколами. 

Специфика лаборатории
5.

Курс призван стать платформой для лабораторной работы над вариативной сюжетной структурой.
Что это такое?

На уровне планирования фильма или съемки есть возможность развивать не последовательный сценарный ход, а разветвленный, с взаимозаменяемыми фрагментами. Тогда создание фильма перестает быть замкнутой на себе системой, реализующей жестко заданный алгоритм
с небольшими отступлениями, а больше походит на сбор материала в заданных направлениях.
Такой подход позволяет фильму возникнуть во многом на монтажном столе и на этом пути могут возникнуть неожиданные, свежие пластические решения, которые никогда бы не возникли
при последовательной плановой съемке.

Одной из задач курса будет работа с языком жанрового кинематографа, как области взаимодействия автора с устоявшимися штампами формы и содержания, области, в которой
штамп является как носителем содержания, так и тем, что призвано непрерывно обновляться
и переосмысляться.

Выпускник
6.

По окончании обучения студент получает диплом
о дополнительном профессиональном образовании, специальность: «Режиссер монтажа».

Результатом обучения в лаборатории режиссуры монтажа являются:  курсовой фильм / дипломный фильм / фильм, в котором студент выступил в качестве режиссёра монтажа.

Достижения системы обучения
7.

Методика преподавания в лаборатории режиссуры монтажа Московской школы нового кино уже дала свои результаты.

Фильмы, в создании которых принимали участие студенты лаборатории, принимали участие
и получали призы в конкурсных программах множества международных кинофестивалей. Получали призы и фильмы самих студентов лаборатории.

Доктрина
8.

Фильм так устроен, что в нем невозможно разделить то, как он сделан, то, как он воздействует, и то, о чем он говорит.  

Как сценарист служит оппонентом режиссеров работе над сценарием, над литературной основой, а оператор – над изображением, так режиссер монтажа призван быть оппонентом режиссера
при создании монтажного решения фильма. Режиссёр монтажа участвует в работе над фильмом
уже на подготовительном периоде. 

Монтаж - это сложение фильма, то как кадры связаны между собой и как они воздействуют
на зрителя. Драматургия в фильме реализуется с помощью монтажа. Все этапы от написания сценария до съемочного процесса являются подготовительными, вспомогательными по отношению к монтажу, они лишь предоставляют материал, с которым имеет дело монтаж. Но кроме того,
что монтаж организует собранный на предыдущих этапах материал, он организует и сами процессы, которые этот материал собирают, так как все, что делается для создания фильма, делается для того, чтобы быть смонтированным. Все процессы призваны осуществляться таким образом, чтобы усиливать монтаж. Если есть какие-то элементы (кадры и эпизоды), которые
не могут быть вмонтированы в итоговый фильм, значит процесс организован неэффективно.
А не наоборот, будто человек, занимающийся монтажом, владеет профессией на недостаточно высоком уровне. Значит, были допущены какие-то просчеты в монтажном решении фильма
на предварительном этапе. Монтаж имеет дело не с историей или материальным миром регистрируемым камерой, а с самим фильмом, непосредственно с тем, как фильм будет воздействовать на зрителя. Потому разговор о монтаже, как о выборе конкретных ходов
в конкретных ситуациях для выполнения конкретных задач имеет не так много смысла. Это лишь самый низменный механический аспект монтажа. Монтаж включает в себя и историю,
и интонацию, и воздействие, и темпоритм. В фильме все эти аспекты существуют не отдельно,
а слитно. Всё это и есть монтаж, а не только порядок кадров, распределение крупностей
и акцентов. Выход на утилитарность, в область наработанных приёмов приводит к непониманию самого изначального выбора - почему используются именно
эти приемы и к какому эффекту они приводят.  

В своё время мне пришлось отвечать на вопрос, что такое внутрикадровый монтаж. Я не нашёл другого ответа, кроме того, что «всё, что находится в кадре, является результатом внутрикадрового монтажа». Монтаж имеет дело с сочетаниями. В этом случае сочетание кадров
не имеет большого отличия от сочетания персонажа и фона или сочетания начала и конца панорамы. Мы мыслим сочетаниями. Даже если представить, что в кадре отсутствует сочетание - это уже выбор, осуществлённый на территории внутрикадрового монтажа, это сочетание отсутствующего с присутствующим, это может быть указателем на то, что что-то в кадре отсутствует, или на то, что оно присутствует за пределами кадра. 

Возьмём для примера стул. Он определяется своей функцией. На нем сидят, и будто подразумевается, что он должен быть удобным и прочным. Здесь возможно мастерство изготовления удобных, прочных стульев и некие секреты подобного мастерства. Например,
какая-нибудь поперечная перекладина и способы её крепления к ножкам стула. Функция же фильма как  произведения искусства до конца не ясна. От того, как мы трактуем фильм, будет зависеть, что это будет за фильм и какова будет роль монтажа в этом фильме. Есть фильмы-стулья, фильмы-вертолеты, фильмы-впечатления, фильмы-стихотворения, фильмы воспоминания и у всех у них есть свои секреты, но главным секретом является сам тип фильма, потому как именно он, именно это отношение автора к самому медиа и собирает фильм воедино.  

Вообще самое распространённое мнение, что все собирается вокруг намерения. Автору есть,
что сказать, а средства находятся сами собой. Это несомненно так, но тогда оказывается, что фильм абсолютно неважен, точнее он важен лишь, как носитель, или исполнитель желаний автора. Это могла бы быть и книга или что-то другое. Подобный подход не может не отразиться
на результате и каждый из нас неоднократно оказывался свидетелем использования фильма как вспомогательного средства для высказывания.  

Не стоит искать легких путей в создании фильма. От того, насколько глубоко или примитивно
вы воспринимаете фильм, будет непосредственно зависеть результат. Профессионализм в области монтажа – это не столько набор приёмов или навыков, которые несомненно необходимы,
но скорее это понимание самой природы фильма, его границ и возможностей.  

На самом деле теорий монтажа, то есть идеологических систем, описывающих сам подход
к монтажу, не так много. До сих пор изучение монтажа в большинстве киношкол мира начинают
с изучения наследия советской монтажной школы, великой четверки: Эйзенштейна, Пудовкина, Кулешова, Вертова. Именно они заложили теоретическую основу понимания кинематографа как сложной полифонической системы. Каждый из них по-своему трактовал фильм. Одним из пунктов расхождения и активного исследования было взаимодействие соседних кадров. Эйзенштейн называл это соединение «стыком» и был сторонником столкновения, конфликта, Вертов же исходил из музыкального понимания и определял взаимодействие кадров через «интервал».
Здесь не место для более расширенного разбора этих теорий, но нам важно понимание, что подобные категорические расхождения возникали не на пустом месте и были связаны с поиском авторского метода, с желанием видеть фильм как произведение искусства, а не поделку, что в то время было не столь очевидным. Ситуация в наши дни не сильно изменилась. Очень редко фильм претендует на звание произведения современного искусства. Какому фильму быть? Этот выбор остаётся за вами.