Режиссерское мастерство
Режиссерская мастерская
Учиться профессии режиссера поочередно у разных мастеров.

Новая международная программа на 2019 / 2020 учебный год. 
В первом семестре пройдут воркшопы ведущих иностранных мастеров: Альберта Серра, Фреда Келемена и др.
Предметы и курсы

Сроки и стоимость обучения

2 года (4 семестра)
310 000 руб. в год
Начало обучения 1 октября 2019
Срок приема творческих заданий до 20 сентября
Собеседования абитуриентов пройдут 25 сентября с 13.00

Грант
1.

Журнал «Сеанс» совместно с МШНК начинает прием заявок на участие в творческом конкурсе, победитель которого получит возможность бесплатно учиться в режиссерской мастерской.

Для участия в конкурсе на получение гранта претендентам необходимо снять короткий фильм
на тему «Однажды ночью».

Условия:

  • Хронометраж от 2-х до 5-ти минут
  • Без закадровой музыки, музыка только из естественных источников (магнитола в машине и т.п.)
  • В фильме должен присутствовать внутрикадровый монтаж (длинные изобретательные кадры)

Прием работ проводится до 18 сентября 2019 г. Работы принимаются по электронной почте: info@newcinemaschool.com

23 сентября будет опубликован шортлист финалистов творческого конкурса, затем экспертный совет, состоящий из сотрудников редакции «Сеанс» и Московской школы нового кино, выберет победителя.

Победитель автоматически считается поступившим в МШНК и зачисляется в режиссерскую мастерскую на бесплатной основе. 

Обучение
2.

В программе обучения режиссерской лаборатории все предусмотрено для того, чтобы студенты получали актуальные знания и навыки.

Школа помогает обрести инструменты, с которыми можно идти в «жизнь»: писать, снимать, ловить «действительность», создавать «свои» миры, найти свою точку отсчета.

С первых дней обучения студенты вовлечены в разнообразные практические работы — от создания сценария до создания фильма. Эта стратегия вовлеченности стала возможной благодаря тому, что преподавательский состав МШНК — «действующие лица» российского и зарубежного кинематографа.

Методика
3.

В течение двух лет студенты лаборатории находятся в обители разных методик и практик.

Внутри каждой из методик студенту необходимо пройти под руководством мастера все фазы создания фильма — от идеи до сценария, от сценария до съемки, от съемки до монтажа
и озвучивания. Для этого в нашей школе есть все необходимое оборудование: профессиональные видеокамеры, звукозаписывающие устройства, монтажная и звукозаписывающая студия.

Режиссерская лаборатория построена на том соотношении теории и практики, которое
в современных условиях требуется для овладения профессией. Тщательно составленное расписание содержит в себе лекции, курсы, практические занятия, мастер-классы и воркшопы.

Учебный процесс содействует формированию уникальной творческой среды, которая стимулирует диалог между профессионалами — режиссерами, сценаристами, операторами, актерами, звукорежиссерами и критиками.

Выпускник
4.

По окончании обучения студент получает диплом
о дополнительном профессиональном образовании.

Цель курса – обучение и подготовка высокопрофессионального кинорежиссера, обладающего необходимым теоретическим и практическим инструментарием для создания фильма.

Специальность выпускника режиссерской мастерской: «Режиссер игрового и документального кино». Результатом обучения в Режиссерской лаборатории являются:

фото-фильм / документальный фильм / курсовой короткометражный фильм (10-15 мин) / дипломный игровой фильм (20-35 мин) / сценарий игрового фильма или концепт сериала.

Достижения системы обучения
5.

Методика преподавания в режиссерской лаборатории Московской школы нового кино уже дала свои результаты.

Фильмы студентов МШНК (среди них есть полнометражные) принимают участие и получают призы в конкурсных программах множества международных кинофестивалей. Среди них: Каннский кинофестиваль, кинофестиваль в Локарно, Амстердамский кинофестиваль, Московский международный кинофестиваль, «Кинотавр», «Артдокфест», кинофестиваль в Салониках, кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге, кинофестиваль им. А. Тарковского «Зеркало» 
и многие другие.

Программа обучения
  • 1 семестр
  • 2 семестр
  • 3 семестр
  • 4 семестр
6.

Результаты обучения в первом семестре: сценарий курсового фильма / многополярный диалог / фото-фильм / короткометражный документальный фильм.

Первый семестр в режиссерской лаборатории включает в себя:

  • занятия с мастерами по режиссуре (два раза в неделю)
  • курсы по драматургии и сценарному мастерству
  • курс по истории кино 
  • операторское мастерство
  • курс по технической части монтажа (освоение монтажных программ)
  • специальный курс «монтажное мышление»
  • курс по основам кинопроизводства (студенты знакомятся с особенностями «pre-production» — создание режиссерского сценария, подбор команды, кастинг, локации, сториборд)
  • курс «Видео- и медиа-искусство»

Практические занятия включают в себя:

  • задания по съемке
  • задания по сценарному мастерству (экспозиция, диалог)
  • задания по монтажу («просыпающийся кадр», «называние», «пять кадров», «фактура движения» и др.)
  • мастер-классы художников, теоретиков искусства и других представителей художественного сообщества
  • индивидуальные консультации с преподавателями
  • показ и анализ студенческих работ

Результаты обучения во втором семестре: учебный фильм-видеонаблюдение / курсовой короткометражный игровой фильм (10-20 мин).

Во втором семестре в режиссерской лаборатории продолжаются:

  • занятия по режиссуре (2 раза в неделю)
  • курс по драматургии и сценарному мастерству
  • курс по истории кино
  • операторское мастерство
  • курс «монтажное мышление»

Новые курсы:

  • специальный курс «строение фильма»
  • основы кинопроизводства (период «production» — работа на площадке)
  • курс «художественная постановка»
  • работа режиссера с актером
  • курс по построению кадра и композиции
  • ознакомительный курс по композитингу и компьютерной графике
  • теория кино
  • курс «как читать фильм?»
  • теория сюжета в литературе
  • история изобразительного искусства

Практические занятия включают в себя:

  • задания по съемке
  • задания по сценарному мастерству (сюжет, фабула, характеры, перипетии)
  • задания по монтажу («автопортрет», «контакт», «наедине», «три характера» и др.)
  • мастер-классы кино- и теле- продюсеров, редакторов телеканалов, психологов, социологов кино и других представителей кинематографического сообщества
  • индивидуальные консультации с преподавателями
  • показ и анализ студенческих работ

Студенты работают над курсовым фильмом.

Результаты обучения в третьем семестре: учебный фильм «портрет человека» / сценарий дипломного фильма.

В третьем семестре в режиссерской лаборатории продолжаются:

  • занятия по режиссуре (2 раза в неделю)
  • курс по драматургии и сценарному мастерству
  • курс «строение фильма»
  • курс по истории кино
  • курс «монтажное мышление»

Новые курсы:

  • основы кинопроизводства (период «post-production»)
  • звукорежиссура и саунд-дизайн
  • продюсирование и экономика
  • психология для сценаристов и режиссеров
  • социология кино
  • психодраматический киносеанс
  • ряд семинаров на тему «Откуда берутся идеи?», «Как сделать историю своей?», «Как писать синопсис, тритмент, логлайн?»

Практические занятия включают в себя:

  • задания по съемке
  • задания по сценарному мастерству (сценарий короткометражного фильма)
  • задания по монтажу («кинематографическое действие», «COUB», «персонаж и фон», «пространство» и др.)
  • мастер-классы приглашенных кино и театральных режиссеров, теоретиков литературы и кино, философов и других представителей художественного и научного сообщества
  • индивидуальные консультации с преподавателями
  • показ и анализ студенческих работ

Студенты разрабатывают сценарий короткометражного дипломного игрового фильма.

Результаты обучения в четвертом семестре: разработка сценария полнометражного игрового фильма или сериала / дипломный короткометражный игровой фильм (20-35 мин).

В четвертом семестре в режиссерской лаборатории продолжаются:

  • занятия по режиссуре (2 раза в неделю)
  • курс по драматургии и сценарному мастерству
  • курс «строение фильма»
  • курс «монтажное мышление»

Новые курсы:

  • художник по костюмам
  • музыка в кино
  • грим в кино
  • курс по авторскому праву
  • знакомство с действующими продюсерскими компаниями, фондами, правилами копродукции
  • курс «Ритуальные основы искусства»
  • семинары по подготовке к питчингу

Практические занятия включают в себя:

  • задания по съемке
  • задания по монтажу («тройка», «дневник», «фильм-послание», «воздействие» и др.)
  • мастер-классы приглашенных кино и театральных режиссеров, теоретиков литературы и кино, философов и других представителей художественного и научного сообщества
  • индивидуальные консультации с преподавателями
  • показ и анализ студенческих работ

Студенты работают над дипломным короткометражным игровым фильмом.

Что делает режиссерский
курс эффективным?
7.

Впервые в России вместо привычной «линейной» введена «модульная» система обучения.

Студенты учатся не у одного мастера, как это принято во многих творческих ВУЗах, а проходят обучение у разных мастеров. В школе задействованы разнообразные «модули», продолжающиеся от одной недели до одного семестра. Подобная система практикуется в Парижской киношколе
La Femis и Берлинской академии кино и телевидения DFFB.

  • Актерский факультет и учебный театр

В школе два актерских факультета и свой учебный театр. У студентов-режиссеров есть возможность работать над фильмами и снимать учебные задания, задействовав в них
студентов-актеров.

  • Сильнейший операторский факультет

Две операторские лаборатории делают школу производственным цехом. Это дает возможность студентам-режиссерам работать над фильмами и снимать учебные задания, задействовав в них студентов-операторов.

  • Уникальная лаборатория режиссуры монтажа

Лаборатория режиссуры монтажа делает школу производственным цехом. Студенты-режиссеры имеют возможность уже в стенах школы работать над своими фильмами совместно со студентами-режиссерами монтажа.

  • Три сценарные лаборатории

Для того, чтобы объять широкий спектр стилей и жанров, в школе созданы три разнонаправленные сценарные лаборатории. Студенты-режиссеры имеют возможность разрабатывать идеи и писать сценарии своих фильмов совместно со студентами-сценаристами.

  • Лаборатория звукорежиссуры

Лаборатория звукорежиссуры делает школу производственным цехом. У студентов-режиссеров есть возможность работать над фильмами и снимать учебные задания, задействовав в них студентов-звукорежиссеров.

  • Взаимодействие с ключевыми фигурами киноиндустрии

Школу посещают с мастер-классами ведущие российские кино- и телепродюсеры, главные редакторы телеканалов. Два-три раза в год в Школе проходят питчинги студенческих работ. Судьями на питчингах выступают ключевые фигуры кинобизнеса. Это дает студентам возможность найти формы взаимодействия с продюсерами и другими представителями Киноиндустрии.

  • Обилие мастер-классов

В школе регулярно проходят мастер-классы выдающихся режиссеров. Среди тех, кто проводит занятия со студентами: Филипп Гранрийе, Пол Верховен, Питер Гринуэй, Андрей Звягинцев,
Рой Андерссон, Клим и многие другие.

  • Дебютная студия

Для реализации студенческих проектов в Школе действует студия МШНК-дебют. Задачей студии является запуск дебютных короткометражных и полнометражных фильмов студентов
и выпускников МШНК.

  • Стажировки в зарубежных киношколах

Школа находится в партнерских отношениях со многими ведущими киношколами Европы.
У студентов-режиссеров есть возможность ежегодно участвовать в различных обменных программах и воркшопах, проходить стажировки.

Преподаватели
8.

В режиссерской лаборатории преподают «действующие лица» российского и зарубежного кинематографа.

Фред Келемен, Альберт Серра, Филипп Гранрийе, Изабель Штевер, Кристиан Мунджиу, Дмитрий Мамулия, Бакур Бакурадзе, Илья Томашевич, Мария Зелинская, Артур Аристакисян, Тигран Агавелян, Гела Баблуани, Андрей Добровольский, Александр Буров, Владимир Климов, Олег Лукичёв, Федор Лясс, Юрий Муравицкий, Наталья Кудряшова, Саша Денисова, Максим Семёнов, Виктор Алимпиев, Владимир Могилевский, Евгений Гранильщиков, Ираклий Квирикадзе, Юрий Быков.

Доктрина
9.

Чтобы быть режиссером, недостаточно владеть ремеслом. Быть режиссером — это значит иметь зрение. Режиссер — это тот, кто видит.

Режиссер видит образы. Он смотрит на «действительность» особенным взглядом. «Действительность» для него — материал, такой же, как для скульптора глина, как для писателя слово. Режиссер должен чувствовать «действительность» подушками пальцев. Тогда он сможет лепить из этой «действительности» свое кино. Школа учит этой кинематографической тактильности. Учит отличать «живую» реальность от «неживой». Это особая техника. Нужно уметь распознать «живое» лицо. Нужно уметь дифференцировать «живые» места (локации). Если действие фильма происходит в «неживом» месте, из кадра уходит флюид. Так же обстоят дела
со светом, цветом, звуком, со всеми компонентами, которые являются материалом для фильма.

У кинокартины есть одна особенность: она не сводится ни к идее, ни к сюжету, ни к фабуле,
ни к изображению, ни к героям, ни к спецэффектам. Всякий «настоящий» фильм — это создание или воссоздание «жизни». Эту «жизнь» невозможно вытащить из своей головы. Такова специфика кино — оно должно иметь связь с действительностью. Кино ловит эту самую «жизнь» в своей непосредственности. Поэтому мастерство режиссера — это мастерство ловить «жизнь». Речь идет не только о фильмах, которые принято называть «реалистичными». Дело не в реалистичности,
а в достоверности. Даже фантастический образ должен быть достоверным. Он не создаётся только по лекалам. Нужно ещё поймать его «бытие», а для этого нужны инструменты. Часто образы,
с которыми имеет дело кино (даже тогда, когда они якобы оригинально скроены) — фальшивы,
ибо не находятся в контакте с «действительностью».

Человек, который сегодня хочет снимать кино, сталкивается с особой проблемой: между образами и фигурами, которые накопил кинематограф за сто лет своего существования, и реальностью зияет разрыв. С одной стороны — есть «искусственный» язык кинематографа, который следует классическим законам и правилам, с другой стороны — есть «жизнь», есть «живая» речь (арго), есть «живые» люди. Для того, чтобы сделать фильм, нужно преодолеть этот разрыв, нужно найти способы, с помощью которых «живые» люди превратятся в образы; нужно найти ту дистанцию
или ту условность, при которой «живая» речь сможет звучать в кино, и с одной стороны не будет искусственной, с другой же не будет обезьянничать, имитируя реальность.

В школе исследуют техники, с помощью которых ловится «действительность». Эти техники важнее, чем «прописное» ремесло. На деле они и есть ремесло, и нет никаких всеобщих законов: где ставить камеру, как разводить мизансцену, как играть. Самая важная техника — это техника фиксации реальности. А фиксируется она именно с помощью камеры, мизансцены, с помощью актерской игры.

Преподнесенные вне контакта с «действительностью» законы и правила создают иллюзию овладения профессией и тем самым отбрасывают нас назад. Ибо обладающие только техническими навыками режиссеры не владеют основным навыком — навыком зрения и, делая кино только по правилам, делают его «неживым». Сегодня у нас нет инструментов, которые ловят на радар «действительность», ибо «действительность» поменялась, ушла вперед и не ловится старыми инструментами, которые создавала классическая школа.

Школа нового кино исследует реальность, ищет в ней «живые» образы, работает с ними, обтачивает их. Она пытается не копировать существующие классические образы и фигуры, а, имея их в виду, подвергая их анализу, создавать свои.