Он задумывался для моих студентов, проучившихся у меня два года и освоивших, я надеюсь, основы и навыки сочинительства историй, где главное – Герой истории, мотив, который движет им, и идея, которая движет его автором. Я предложил остаться на этот курс тем моим студентам, которые, в целом, освоив эти навыки и научившись, в той или иной степени, сочинять и снимать точные короткие истории, с «коротким дыханием», свойственным этому занятию, могли бы освоить и «длинное дыхание», без которого написать так называемый «полный метр» невозможно. Кончится воздух. Но потом я подумал, что неплохо бы присоединить к моим студентам и тех, кто тоже считает себя готовым к такому удивительному занятию. Наполнить свои легкие живительным глотком кислорода и эйфории, которых бы хватило на зал, наполненный зрителями до отказа, ну или хотя бы готовые к этому рискнуть. 

Написать за год обучения свой полный метр (возможно, два) и снять по нему свой первый и, возможно, главный в жизни фильм. Требования к поступающим в разделе «Поступление».

В 1992 году Геннадий Островский окончил сценарное отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров (ВКСР) (мастерская Семена Лунгина и Людмилы Голубкиной).

• Автор сценариев: «Русский регтайм» (1993), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Стрингер» (1998), «По имени Барон» («Тэффи» за лучший сериал 1998), «Механическая сюита» (2001), «В движении» (2002)», «Любовник» (2002), «Мой сводный брат Франкенштейн» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Солдатский декамерон» (2005), «Тюльпан» (2008), «Марафон» (2014), «Айка» (2018), «Праведник» (2022) 
• Автор сценариев и режиссер: «Капитаны» (2010), «Пельмени» (2012), сериал «Волк»
  (14 серий, 2020)
• Продюсер: «Внук космонавта» (2007), «Без мужчин» (2010)

Создавал проекты в сотрудничестве с режиссерами: Валерий Тодоровский, Дмитрий Месхиев, Павел Лунгин, Сергей Урсуляк, Андрей Прошкин; с номинантами и лауреатами премии «Оскар» Сергеем Дворцевым и Павлом Павликовски.

Среди множества наград сценариста Геннадия Островского – приз за лучший сценарий на кинофестивале в Сан-Себастьяне за фильм «Любовник» (2002); приз за лучший сценарий на кинофестивале «Кинотавр» за фильм «Бедные родственники» (2005).

В 2008 году фильм «Тюльпан» получил главный приз конкурса «Certain Regard» (Особый взгляд) на Каннском кинофестивале, а также приз молодежного жюри и приз министерства образования Франции. В 2009 году фильм стал лауреатом Азиатского «Оскара» в Сиднее.

В 2014 году Геннадий Островский поставил два спектакля по собственным пьесам в театре «Dailes» в Риге, а также спектакль «Уроки Персидского» по собственной пьесе в Музее имени Яниса Липке (Праведника мира). Спектакль был номинирован на Латвийскую национальную премию Spēlmaņu nakts («Ночь лицедеев») и стал ее лауреатам за сценографию и музыку к спектаклю.

В 2018 году фильм «Айка» (автор сценария Геннадий Островский) получил приз за лучшую женскую роль в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и вошел в число 8-ми лучших иностранных фильмов года, выдвинутых на премию «Оскар». 

В 2020 году — лауреат Премии Ника за творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа (телесериал «Волк»).

Страницы на медиа-ресурсах:

• Kinopoisk
• Kino-teatr
• Imdb

Они перекочевали в одну большую комнату, где стерты или почти стёрты перегородки между фильмами и сериалами, между серьезным и увлекательным. Элитарность и вычурность разделяют одно пространство с детективом и мелодрамой, а высокое и интеллектуальное неплохо уживаются с эротикой, мистикой и примкнувшими к ним ужасами, вкупе с комедией и фантастикой, а порой и с откровенным комиксом.

Авторское, «фестивальное», но доступное широкому кругу зрителей кино (как сказал один хороший продюсер: «Пусть их будет немного, один процент от населения земного шара») – это и есть с моей точки зрения арт-мейнстрим, особый жанр современного кинематографа, пониманию и любви к которому я хотел бы научить моих будущих коллег – студентов.

Дзига Вертов, Скорсезе, Виго, ранний Годар и Трюффо, Феллини и Спилберг, «Паразиты» и «Пылающий», «Андрей Рублев» и Алексей Герман с «Лапшиным», Звягинцев и Дворцевой, «Любовник» и «Война Престолов», «Клык», «Портрет девушки в огне», Тарантино и Ларс фон Триер, Иньярриту и «Фанни и Александр», «Энни Холл» и Кассаветис в сочетании с самыми передовыми и современными способами визуального воплощения – вот ориентиры, с которыми мы будем сверяться в нашей мастерской.

Безусловно, каждый может выразить лишь то, что содержится у него внутри. Но этот пучок света на экране, получивший такое красивое и длинное название – кинематограф – не самый простой и надежный путь для самовыражения. К тому же очень дорогой, по сравнению с написанием книги или рисованием картины, с фотографией или с театром. Поэтому режиссер должен соотнести себя со временем, в котором живет. Он должен чувствовать его, быть востребованным этим временем и стремиться его выразить с помощью этого светового луча. Способ же и стиль выражения каждый выбирает для себя сам.

Задача мастерской – развить эти наклонности, обнаружить самые необычные и парадоксальные способности, возможно являющиеся тайной для самого их обладателя.

Мы будем учить ремеслу. Методы обучения профессии режиссера и сценариста хорошо известны в мире. Многочисленные киношколы обучают ремеслу, используя схожие подходы и навыки. Так гончаров обучают гончарному мастерству. Однако то, что рождается из глины, обладает индивидуальной природой. Кувшин, сотворенный по всем правилам, окрашен личностными качествами сидящего за гончарным кругом. Следовательно, мастерская – это не свод догматических представлений. Напротив – эти представления будут рождаться и трансформироваться, соразмеряясь с личными качествами студентов, обучающихся в мастерской.

Предложение состоит из слов, сценарий из эпизодов, а фильм из кадров. Сочетание эпизодов в сценарии и кадров в фильме рождают индивидуальный и неповторимый стиль кинопроизведения. Я бы назвал это драматургией режиссуры: визуальное пространство фильма должно подчиняться истории. Всё остальное – изобразительные средства, актерская игра, построение мизансцены, диалоги и звуковой ряд – должны служить именно этому богу. Иначе, как часто бывает, одно мешает другому, или еще хуже – эти элементы могут быть равнодушны друг к другу, или даже враждебны. И самые прекрасные замыслы и образы, оторванные друг от друга, становятся пустыми, лишенными энергии и всякого смысла.

Задача мастерской – с одной стороны научить студента писать сценарий, с другой же искать и находить оригинальное режиссерское воплощение созданной на бумаге драматургии. От слова к предложению. От короткого эпизода – к фильму.

Безусловно, есть другие методы и подходы к обучению, к режиссуре в целом, но я проповедую лишь те, в которые сам верю. Эмоция – вот то, что должен рождать фильм: боль, страдание, радость, любовь, страх, отчуждение – простые и очевидные чувства, присущие каждому из нас.
И как это ни парадоксально, именно эти чувства сложнее всего выразить – найти им сценарное и пластическое воплощение. Но это стоит того, чтобы попробовать.

У студентов мастерской будет уникальная возможность присутствовать на съёмочных площадках как самого мастера, так и режиссёров и операторов, сотрудничающих с мастерской.