Предметы и курсы. Режиссерские мастерские.
Режиссура игрового и документального кино, сериала, телевизионных форматов. Ремеслу обучают ведущие российские кинорежиссеры, а также видные представители европейского кино — те, кто в нулевые годы переосмыслили изменившуюся «картину мира», изобрели свою манеру повествования и манеру съемки, привели в кино новых героев и создали новый стиль.
Основополагающие законы драматургии. Особенности всех жанров кино. Законы построения сериалов и телевизионных форматов. Сценарий клипа и рекламы.
Основы операторского искусства: оптика, фокусное расстояние, техника, выбор точки съемки, ракурса, света, ручная и статичная камера, глубина пространства и т.д. Специальные занятия посвящены стилю и манере съемки.
Особенности работы со звукорежиссером. Разработка звуковой концепции фильма в режиссерском сценарии. Звук на съемочной площадке и в студии звукозаписи. Озвучивание, сведение и дублирование.
Методы и техники работы с актером, разбор характеров, мотивации, психологии. Работе с актером обучают ведущие кино- и театральные режиссеры. Внутри курса разбираются и проверяются на практике различные методы: реалистический, эпический, натуралистический. Режиссеры сами выступают в роли актеров.
Введение в профессию художника-постановщика. Особенности работы с художником-постановщиком. Разработка визуальной концепции и пластической картины фильма.
На авторском курсе Андрея Добровольского студенты изучают: особенности звукозрительной информации, влияющей на монтажную форму организации фильма во времени и в пространстве; субъективные, объективные и производственные критерии, определяющие развитие и воплощение замысла на всех этапах его формализации; принципы драматургического мышления и драматургического конструирования. Студенты развивают драматургическое мышление и умение ориентироваться в проблемах формирования замысла и формализации замысла. В обучении используется критериальный подход в оценке субъективных, объективных и производственных компонентов замысла, определяющих развитие и воплощение замысла на всех этапах его формализации. Студент получает навыки драматургического конструирования.
Анализ драматургического и визуального инструментария фильмов, анализ киноязыка, исследование структуры фильма на примерах кинопроизведений, специфика звукозрительных сообщений, структурные особенности изобразительного ряда, отличие «киноязыка» от устно-письменных языков, взаимосвязь между структурой фильма и его смыслом.
Навыки монтажного построения на уровне сценария. Мышление монтажными блоками. Способы монтажа. Практические занятия по монтажу проводятся совместно со студентами факультета «Режиссуры монтажа».
Студенты обучаются работе с монтажными программами The Avid, Final Cut, Adobe Premiere Pro. Работа с Post-production цехом: монтаж, цветокоррекция / телесайн, сведение звука.
Студенты изучают принципы построения композиции, варианты цветового решения кадра, особенности многокамерной съемки, структурное построение кадра, определение показателей глубины резкости пространства на кинокамере.
Изучение логики пространственной мизансцены, языка терминов, графических обозначений и системы нотаций поясняющего текста. Студенты обучаются умению визуализировать текст, изучают, как лучше пластически решить ту или иную сценарную задачу на экране.
Студенты учатся взаимодействовать с кастинг-директором и локейшн-менеджером, изучают принципы выбора актеров и локаций.
Курс посвящен разновидностям и возможностям компьютерной графики и 3D анимации.
Студенты знакомятся с правилами и особенностями всех этапов кинопроизводства: pre-production, production, post-production. Составление календарно-постановочного плана. Взаимодействие со вторым режиссером.
Взаимодействие с генеральным продюсером, лайн-продюсером, директором фильма. Составление бюджета и сметы фильма. Организация кинопроизводства. Администрация съёмочного процесса. Планирование сьемок.
Курс знакомит студентов с ведущими российскими и зарубежными кинокомпаниями, кинофондами, правилами и процедурами копродукции.
Авторский курс Владимира Могилевского обо всем, что происходит с фильмом после слов режиссера «снято» до его появления на экране. Подготовка материала для монтажа, компьютерная графика и спецэффекты, цветокоррекция, создание копии для кинотеатров. Чем отличается малобюджетное экспериментальное кино от волшебного зрелищного блокбастера? Курс дает представление об особенностях post-production.
Изучение основных принципов законодательства по вопросу защиты авторских и смежных прав (в частности — авторские права в интернете); рассмотрение дел о нарушениях прав авторов; специфика авторского права аудиовизуальных произведений. Изучение современной системы интеллектуальной собственности (в частности — объекты патентного права и средства индивидуализации).
Курс лекций по социальным проблемам кинематографа: «Что такое кино как социальный феномен?», «Каково его место и роль в обществе?», изучение кинозрителя, изучение детского кинозрителя, кино как идеологическая система, кино как часть массовой культуры.
Курс лекций по истории мирового киноискусства. На лекциях процесс истории кино представлен во всех его противоречиях, взаимосвязях и взаимосталкиваниях. Студенты изучают основные периоды и течения мирового и отечественного кинематографа.
Курс лекций, дающий представление о разнообразии стилей в кино. Он обращен к фильмам режиссеров, которые малоизвестны в России. С одной стороны — это малоизвестные режиссеры «Золотого Голливуда», с другой — экспериментальные картины малого, периферийного кино. Это огромный пласт португальского, польского, румынского кино, а также кинематографа других стран.
Курс лекций по Новому кино. «Новым» мы условно называем кинематограф нулевых годов. На занятиях разбираются языки, стили, формы, происходит анализ ключевых фильмов, созданных в нулевые годы. Доскональному разбору подвергаются фильмы таких режиссеров, как Брюно Дюмон, Карлос Рейгадас, Михаэль Ханеке, Жан-Пьер и Люк Дарденн, Филипп Гранрийе, Педро Кошта и многие другие.
Занятия посвящены тому, как со структурной, композиционной, стилистической, грамматической, семиотической точки зрения сделан фильм. Студенты знакомятся с теориями Базена, Кракауэра, Метца, Якобсона, Уорта, Пазолини и др.
Курс, посвященный разбору историй с помощью кинематографических фигур — планов, ракурсов, крупностей, монтажных фраз.
Курс, цель которого — научить видеть скрытые знаки, своеобразные путевые карты, которые содержатся во всяком великом фильме. В рамках курса проводятся семинары, на которых студентам предложено умозрительно пересобрать фильм, найти в картине совпадения — смыслы, которые скрыты от взгляда, смыслы, которые являются стержнями картины, являя ее невидимую парадоксальную сущность.
Занятия, посвященные созданию идей. Студенты находят ответы на вопросы: «Что такое оригинальная идея?», «Как нужно создать образ, чтобы из него, как из паука паутина, сама выкручивалась история?» и т.д.
Истории, созданные великими сценаристами, имеют свое лицо, имеют индивидуальность — они не анонимны, не просто хорошо сложены. В них не просто точные характеры, ловкие сюжетные ходы и оригинальная фабула. В них есть еще что-то. На занятиях преподаватель вместе со студентами пытается ответить на вопрос — что же?
Курс знакомит студентов с особенностями построения драматургии и конфликта в сюжете. На лекциях происходит разбор мотивов персонажа, подспудных желаний, комплексов, движущих героями. Студенты знакомятся с психологическими формулами для написания сценария и учатся их применять на практике.
Студенты обретают навыки междисциплинарного анализа кинофильма на основе клинической характерологии, основ психиатрии, теоретического психоанализа, структурной лингвистики и поэтики, анализа мотивов, аналитической психологии, теории речевых актов, модальной логики.
Основные компоненты и законы сюжетосложения. События и действия, фабула, экспозиция, завязка и развязка, перипетия, узнавание и связанные с ним ошибки неузнавания, метаморфоза, коллизия, кульминация. Курс посвящен классической теории сюжета, который берет свои истоки еще в Древней Греции.
Ритуал — это стереотипная последовательность действий, которые охватывают жесты, слова и объекты. Структура и антиструктура ритуала лежит в основе всякого события и действия. Суть жизни состоит из последовательной смены этапов, переходов из одного состояния в другое. В рамках курса студенты знакомятся с теориями Арнольда Ван Геннепа, Виктора Тернера и многих других.
Курс, обучающий кратко излагать истории. Студенты учатся писать синопсис, тритмент, поэпизодный план, а также доступно описывать персонажей и их характеры.
Занятия, на которых студенты учатся быстро (за 5 минут) в устной форме преподносить свою историю — нужно суметь передать её «соль», суметь «зацепить» слушателя.
Авторский курс Виктора Алимпиева. Важнейшим свойством изобразительного искусства является свободный выбор времени рассматривания, так как произведение искусства неподвижно (видеоарт и перформанс – не исключение, так как их следует рассматривать как продолжение картины и скульптуры, а не кинофильма и спектакля). Напротив, искусства, связанные с протеканием во времени – например, музыка или кино – обесдвиживают нас, зрителей. Но прекрасная интрига состоит в том, что искусства неравнодушны друг к другу: базовые свойства одного могут быть желанным горизонтом для другого. На примерах из музыки, изобразительного искусства, теоретических текстов и проч. мы будем наблюдать за разнообразием оттенков этой интриги: кто перед кем замирает – мы перед произведением или произведение перед нами.
Техника фотографии, основы оптики, светотехники, экспонометрии, особенности съемки различных жанров фотографии, компьютерная обработка изображений. Освоение настроек и свойств профессиональной фототехники.
Основы теории музыки, особенности работы с композитором, музыкальное решение фильма в различных жанрах. Студенты получают навыки ставить задачи и взаимодействовать с композитором и музыкальным редактором.
Возможности грима, искусство изменения внешности актера. Студенты знакомятся с техникой и спецификой грима в кино (спецэффекты, шрамы, раны, ожоги, ссадины и т.д.).
Курс лекций по истории изобразительного искусства с древнейших времен до ХХ века. Идейно-стилистические особенности каждого исторического этапа. Характерные тенденции в творчестве выдающихся мастеров.
Авторский курс философа Елены Петровской, намечающий предметное поле новой дисциплины, исследование визуального. В нем рассматриваются основные подходы к проблеме «видимого» и «невидимого» в работах ведущих современных философов и культурологов.
В рамках авторского курса Олега Аронсона разбираются две важнейшие книги ведущего французского философа XX века - Жиля Делеза: «Кино 1. Образ-движение» и «Кино 2. Образ-время».
Авторский курс Валерия Александровича Подороги дает углубленное представление о том, что такое авто-био-графия, к какому экзистенциальному и психоаналитическому локусу культуры она принадлежит, каким образом возможна автобиография не как литературный жанр, а как концептуальное единство.
Курс Ксении Голубович «Родина» посвящен тому, как конструируется понятие «родина» в различных философских и поэтических дискурсах. Марсель Пруст говорит о художнике как о «гражданине неизвестной родины», а множество художников - о внутренней родине: внутренней Франции, внутренней Германии или даже «тайной» России (что можно встретить и у Тарковского и у Тютчева). Что это такое, как это понятие связано с темой роковой истории рода - с одной стороны - а с другой стороны - с понятием Свободы человека. Мы будем рассматривать это в системе идей, чтобы начать думать над понятием, которое сегодня нам стараются предложить в качестве ведущего, главного на сегодняшний день. Как связаны Родина и Искусство? И почему мы не можем быть на родине, если не свободны?
Для чего нужен психоанализ? Он разворачивает взгляд вовнутрь, а для взгляда, однажды направившегося вовнутрь, уже нет возврата. Психоанализ ворошит сновидения, грезы, тайные влечения, страсти, и тогда ты оказываешься в их власти — то есть во власти самого себя.
Введение в групповую и индивидуальную работу над фильмами. Психодраматическая работа с материалом различных кинофильмов. Темы: «Возможности и «засады» психодраматической работы с кино», «Ритуалы, разогревы, рамки и структуры; специфика введения в «роль роли», в роль всего, что видно и слышно — предметов, звуков, стихий…».
Образ и чтение – противопоставлены друг другу или предполагают друг друга? Нередко образ пленяет и парализует, в то время как чтение предполагает активность и анализ; кажется, что чтению соответствует линейное время, а образу -- остановка; однако все мы знаем, что образы можно также читать, а чтение создает образы. Так ли образ единичен? Так ли чтение единонаправленно? Какое место может занимать субъект – по отношению к образу и по отношению к чтению? В этом клубке вопросов, которые, несомненно, важны для кинематографа как практики разворачивания образов во времени, может помочь сориентироваться психоанализ.
Предметы и курсы. Актерская лаборатория.
«Не хочу использовать слово мастер, куратор – это точнее. Ровно также не хочу называть курс курсом, это именно лаборатория, где мы вместе будем заниматься поиском – искать ответы на важнейшие для этой профессии вопросы. Это связано, в частности, с тем, что мы почти полностью отказываемся от линейной системы образования и переходим на модульную – то есть занятия будут проходить блоками (модулями). Каждый педагог в течение семестра проведет один интенсив – это будут мастер-классы разной продолжительности – в среднем, один месяц. В итоге каждого мастер-класса студенты будут приходить к определенному результату. Важно, что среди педагогов по актерскому мастерству, например, – разные люди с разным видением профессии. Это позволяет студентам получить объемное представление о профессии и в целом о мире. Так же в программе обучения – занятие по сценической речи, вокалу, лекции по истории театра, большое колличество телесных практик: пластика, современный танец, сценическое движение, уроки дефиле. Важной особенностью нашей лаборатории является использование в обучении актера перформативных практик. Кроме специальных дисциплин студенты лаборатории будут посещать «потоковые» — общие для всей школы лекции по истории кино, истории искусств, философии, психологии – это безусловно необходимо».
Юрий Муравицкий: «Светлана — тонкий человек, с большим актерским и педагогическим опытом. На своих занятиях она делает акцент на вещах, базовых для любого актера – упражнения на внимание и взаимодействие с партнером».
Юрий Муравицкий: «Про Клима непросто говорить. На мой взгляд, видение актерской профессии этого режиссера, драматурга, педагога ближе к метафизике, он работает с энергией, учит чувствовать ее, осознавать свою актерскую природу, открывает метафизические смыслы в театре и вокруг него».
Юрий Муравицкий: «Света является со-куратором лаборатории. Это человек, которому я полностью доверяю. Помимо сценической речи, Света будет проводить занятия по актерскому мастерству, делиться знаниями и опытом, полученным от уникального мастера — Анатолия Васильева».
Юрий Муравицкий: «Очень важно, что Катя и Даша не только активно снимаются в кино, они сами его снимают. Они знают эту профессию и с той, и с другой стороны. Киномастерство — это курс уникальный для системы актерского образования. Обычно актеров обучают актерскому мастерству вообще, но не учат подробно — как взаимодействовать с камерой, как вести себя на съемочной площадке. На этом практическом курсе студенты выясняют, в чем заключается специфика работы актера в кино, как работать в крупных планах и так далее».
Юрий Муравицкий: «Катя из тех людей, у которых «поют не поющие». Вокал – это один из немногих «линейных» предметов в нашей лаборатории – тут необходимы системные длительные занятия. Задача простая: непоющие должны запеть, а поющие – продолжить развиваться».
Юрий Муравицкий: «Анна учит актеров чувствовать, понимать свое тело и владеть им, уметь выражать с его помощью чувства, мысли, настроение. Предмет назвали пластикой, потому что это не танец в классическом понимании. Это все таки ближе к современному танцу. Анна предпочитает называть свой предмет — Body Research».
Юрий Муравицкий: «Петр учит базовым вещам. Скажем так – «прикладной» акробатике, ритмике, а так же всему тому, что обязан уметь делать актер - падениям, кувыркам и так далее».
Юрий Муравицкий: «С Юлей я познакомился, когда работал над «Чайкой» в Электротеатре «Станиславский». Она была режиссером по пластике – учила артистов правильно двигаться на подиуме. Это оказалось невероятно полезно, и я пригласил Юлю к студентам, чтобы она научила их основам этой профессии».
Юрий Муравицкий: «Актуальный театр сегодня все ближе к перформансу, при этом подключение и существование в перформансе принципиально иное. Изучение перформативных практик – одно из ноу-хау нашей лаборатории. И Никита – один из тех, кто поможет нашим актерам лучше понять это направление».
Предметы и курсы. Интенсив по кинорежиссуре Технос.
Что сообщает лицо? Почему одни лица кинематографичны, а другие нет? Каких людей стоит снимать, формируя из них фигуры и рифмуя их друг другом? Что нужно сделать, чтобы герой выражал свою экзистенцию и не был пустышкой?
У локации должна быть своя экзистенция, своя фактура. Место должно говорить само за себя. В таких местах течет особое время. Само место содержит в себе атмосферу, жест и событие, которые необходимо зафиксировать.
Монтаж – это искусство сочетания. Если сравнивать монтаж с рассказом (а это допустимое сравнение), то кадр может приравниваться к слову, к предложению и даже целому абзацу. Можно слагать короткими фразами, создавая смыслы, а можно заключать смыслы в длинные кадры. Создавать течение времени, столкновения смыслов, ритм повествования – вот где явлен монтаж. Нужно понимать, какой именно язык ты хочешь использовать, чтобы сделать свой фильм.
Звук – одна из составляющих фильма, ввергающая в тревогу, зачарованность, ужас, успокоение. Режиссура звука расширяет пространство фильма. Что следует учесть режиссеру, работая со звуковой партитурой фильма? Что можно выразить только звуком? Как звук создает атмосферу и достоверность?
Манеру съемки можно сравнить с мазком в живописи. Посредством съемки можно ловить тайные смыслы, не лежащие на поверхности, не передающиеся ни содержанием, ни актерской игрой. Сама съемка вне зависимости от содержания и актерской игры может нести в себе частицы тревоги или праздности, паники или любовного неистовства.
Студенты курса коснутся основ кинодраматургии, чтобы понять, из какого материала делается кино и всякая ли «действительность» может быть материалом для фильма.